Жак Тати

Жак Тати
​
Жак Тати (сокращение от Титищев)(Jacques Tati) - актер, режиссер, продюсер, сценарист.
Дата рождения: 09.10.1908
Дата смерти: 04.11.1982
Место рождения: Ле-Пюи (Le Pecq, Yvelines) Франция

Биография:
Его отец был русским, мать — француженкой. "У меня, — говорил Тати, — один дед русский, одна бабка француженка, один дед голландец, одна бабка итальянка". Русский дед, генерал Дмитрий Татищев, был царским послом в Париже. Голландский дед был изготовителем рамок и другом Ван Гога, но отказывался покупать у него картины...
Отец Жака Тати тоже был изготовителем рамок на улице Кастеллан в Париже. После окончания лицея в Сен-Жермен, Жак помогает отцу в его ремесле и готовится к поступлению в Национальную школу Искусств и ремесел. Прошел военную службу в Сен-Жермене, в казарме на площади Руаяль (16-й драгунский полк).
Жак очень любил спорт. Он играл в футбол и теннис, боксировал, ездил верхом. Когда он еще помогал отцу в мастерской, он проходил профессиональную стажировку в Англии, он открыл для себя регби. Во Франции он играл в первой подгруппе регбистов в Рэйсинг-Клубе. "После игры я, чтобы развлечь товарищей, показывал им пантомимические номера, имитируя игроков, арбитра и зрителей".
Первое выступление Тати на публике состоялось во время смотра Рэйсинг-клуба (1931). Прием был такой, что это открыло перед Тати новые горизонты. "Я вступил на долгий и тяжкий путь артиста мюзик-холла, разъезжая из города в город, переходя от театра в цирк, из цирка — в кабаре".
Два года он безуспешно пытался пробиться на парижскую сцену, и только в 1933 он дебютировал в кабаре Луи Лепле, где изображал метрдотеля. Но по-настоящему его дебютом можно считать его спортивные пантомимы, которые он показал в "Рице" в 1934 году на празднике в честь парохода "Нормандия". Затем Тати переходит в театр Мишеля.
От пантомимы до кино — один шаг. Первая короткометражка, где он играл, "Требуется здоровяк" /On demande un brute/ (1934), оказалась полным провалом, вторая "Веселое воскресенье" /Gai dimanche/ (1935) была принята менее холодно. Затем последовали другие короткометражки: с 1932-1938 он снял "Тренируй левую" /Soigne ton gauche/ (1936), "Оскар, чемпион по теннису" /Oscar, champion de tennis/ (1932) (незаконченная) и "Возвращение к земле" /Retour a la terre/ (1938). По всеобщему признанию, лучшей из них оказалась "Тренируй левую".
При этом Тати продолжал работать в мюзик-холле, как во Франции, так и за границей. В 1939 году он собирался на гастроли в Америку, но был мобилизован в армию.
Солдата ростом в метр восемьдесят одеть трудно. Однажды в июле 1940 в Камбри был арестован подозрительный сержант, на котором хотя и была французская пилотка, но все остальное носило следы подозрительной эклектики: плащ английский, обмотки из полос бельгийского одеяла, солдатские башмаки итальянские. Легенда гласит, что Тати чуть не расстреляли, отчего у него ранняя седина.
После демобилизации он уезжает жить в провинцию Эндр, где ему и приходит идея фильма, получившего окончательное название "Праздничного дня" /Jour de fete/ (1949).
В 1944 году он женится на Мишлин Винтер, у них появляются двое детей, Софии и Пьер.
После войны он играет маленькие роли в "Сильвии и привидении" /Sylvie et le Fantome/ (1945) и в "Дьяволе во плоти" /Diable au corps, Le/ (1946).
В 1947 Рене Клеман хотел снять "Школу почтальонов" /Ecole des facteurs, L'/ (1947), но заболел, и тогда решили заменить его сценаристом и главным исполнителем. Тати считает этот фильм своим первым кинематографическим дебютом, говоря, что раньше он недостаточно понимал кино. Но короткометражные фильмы были не рентабельны, поэтому, в связи с хорошим приемом этого фильма, решили превратить его в полнометражный. Так появился "Праздничный день" /Jour de fete/ (1949). Делали его сообща, и даже попробовали снять в цвете. К счастью, для пущей верности, решили сделать и черно-белый вариант. Цветной не был проявлен из-за заводских неполадок. Для звука использовали магнитофон, чего в то время не практиковали. Фильм снимался в Сэнт-Севере (Эндр) с участием всей деревни. Снимали три месяца. Затем сняли дополнительные номера.
Все прокатчики один за другим отказывались от этого фильма. Но кому-то пришла в голову идея устроить предпоказ в кинотеатре в районе Нейи. Реакция была такова, что судьба фильма была моментально решена, он имел огромный коммерческий и художественный успех.
Продюсеры просили сделать продолжение приключений почтальона. Но Жак Тати мужественно решил сделать что-то другое. Он создал образ бескорыстного, доброго, неприспособленного к жизни человека.
Тати говорил, что в мире очень много "Юло", больше, чем думают, даже в Америке ему приходилось их видеть. Мишель Мансо заметил, что у господина Юло "лицо Превера на теле де Голля".
Съемки "Каникул" /Vacances de M. Hulot, Les/ (1953) начались 1951, но были прерваны из-за отсутствия денег. К фильму вернулись в 1952 году, и он был закончен в октябре того же года. Как и в предыдущем случае, он вызвал недоверие у прокатчиков ("Там же ничего нет!"), но предпоказ рассеял все сомнения. Фильм имел успех во Франции, а Америке — настоящий триумф. В американской версии персонажи — англичане, отдыхающие во Франции. Американцы делали Тати оглушительные предложения, но он отказался.
"Мой дядюшка" /Mon oncle/ (1958) снимался более рационально и с меньшей импровизацией: "Присутствие сорока техников, терпеливо ожидающих, когда залает собака, давило на меня финансовым грузом". Однако он настоял на участии непрофессиональных актеров. Частично Тати был вдохновлен злоключениями настоящего господина Юло, инженера-химика из Ангьена.
"Время развлечений" /Playtime/ (1967) потребовало трех лет подготовки, год съемок и затем года монтажа, стоил полтора миллиарда старых франков и поглотил все деньги, полученные Тати за предыдущие фильмы.
В 1971 снял фильм Трафик /Trafic/. В 1974 — "Парад" /Parade/.
Умер в 4 ноября 1982 от отека легких.
Жак Тати:
— "Путь к сердцу мужчины ведет через его желудок, но есть женщины, которые знают более короткий путь";
— "Хуже тещи может быть только жена";
— "Сегодня люди стыдятся того, что все еще стыдятся того, чего стыдились раньше";
— "Ума не приложу, зачем женщинам столько денег? Едят они мало, пьют мало, в карты не режутся, курят умеренно, и к тому же у них нет подружек, которых им приходится содержать".

Режиссерская фильмография:
1932 - Оскар, чемпион по теннису / Oscar, champion de tennis
1935 - Веселое воскресенье / Gai dimanche
1936 - Тренируй левую / Soigne ton gauche
1947 - Школа почтальонов / Ecole des facteurs, L'
1949 - Праздничный день / Jour de fete
1953 - Каникулы господина Юло / Vacances de M. Hulot, Les
1958 - Мой дядюшка / Mon oncle
1967 - Вечерние курсы / Cours du soir
1967 - Время развлечений / Playtime
1971 - Трафик / Trafic
1874 - Парад / Parade

Премии и награды:
ОСКАР
Победитель в категориях:
Лучший фильм на иностранном языке
1959 - МОЙ ДЯДЯ /MON ONCLE (MY UNCLE)/
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Специальная премия
1958 - МОЙ ДЯДЯ /MON ONCLE (MY UNCLE)/
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший сценарий
1949 - ПРАЗДНИЧНЫЙ ДЕНЬ /JOUR DE FETE (HOLIDAY)/
В 1986 году посмертно получил почетную премию "Сезар".

Андрей Тарковский

Андрей Тарковский

Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский
(04. 04. 1932 — 29. 12. 1986), режиссер, сценарист, актер, художник.

Биография
Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Считается наиболее "элитарным" режиссером советских времен, оставшимся непонятым большинством своих современников. Однако каждый его фильм -- событие. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка "Каток и скрипка", на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии "Мосфильм". Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев "Антарктида - далекая страна", "Один шанс из тысячи", "Гофманиана", "Берегись! Змей!", он также снялся в фильмах "Мне 20 лет", "Сергей Лазо". Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов ("Убийцы"). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа - "Иваново детство", поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова "Иван". Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и "Золотого льва святого Марка" Венецианского фестиваля. В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина "Страсти по Андрею" с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием "Андрей Рублев", была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России. Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов - Станислава Лема и братьев Стругацких: "Солярис" и "Сталкер". Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину "Зеркало". Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году – спектакль по пьесе В.Шекспира "Гамлет" в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году – пушкинский "Борис Годунов" в Лондоне на сцене "Ковент Гарден". В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту "Ностальгия" с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в "Жертвоприношении", последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции. Один из величайших русских режиссеров XX века Андрей Тарковский умер от рака 29 декабря 1986 года. Похоронен в Париже на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Ленинской премии (посмертно).

Фильмография
1958 — Убийцы (учебный короткометражный фильм, совм. с А. Гордоном)
1958 — Концентрат (учебный короткометражный фильм)
1958 — Сегодня увольнения не будет (учебный короткометражный фильм, совм. с А. Гордоном)
1960 — Каток и скрипка (дипломный короткометражный фильм)
1962 — Иваново детство
1966 — Страсти по Андрею (вышел на экран в 1971)
1966 — Андрей Рублёв (сокращённая версия Страстей по Андрею; вышла на экран в 1971)
1972 — Солярис
1974 — Зеркало
1980 — Сталкер
1982 — Время путешествия / Voyage in Time / Tempo di viaggio
1983 — Ностальгия
1986 — Жертвоприношение

Режиссер Андрей Тарковский / Regi Andrej Tarkovskij (биографический фильм об Андрее Тарковском)
Крестный путь Андрея Тарковского
Московская элегия (фильм Александра Сокурова о Андрее Тарковском)

Йос Стеллинг

Йос Стеллинг

Йос Стеллинг (Jos Stelling, родился 16 июля 1945) — голландский режиссер и сценарист.

Биография
Голландский режиссер и сценарист Йос Стеллинг родился 16 июля 1945 года в Утрехте (Голландия). Получил художественное образование, специализировался в живописи и графике. Как кинорежиссер дебютировал в 1974 году фильмом "Марикен из Неймегена", который демонстрировался на кинофестивале в Каннах. Йос Стеллинг снял более десяти игровых и документальных картин, и его фильмы отличает глубина постановки психологических и этических проблем, их неординарное решение, а также острый юмор. Самой значительной работойСтеллинга 1970-х годов считается картина "Рембрандт, создано в 1669 году" (1977), удостоенной призов на фестивалях в Корке и Асала. В 1980-х годах большую известность получили его ленты "Притворщик" (1981), "Иллюзионист" (1983), "Стрелочник" (1986). Последний фильм, наряду с созданным в 1996 году "Летучим голландцем", мировая критика включила в сотню лучших кинокартин столетия. В октябре 2000 года в Москве с успехом прошла ретроспектива работ Йос Стеллинга.

Фильмография
1974 — Марикен ван Ньюмейхен / Mariken van Nieumeghen
1975 — Похожий на каждого / Элкерлик / Elkerlyc
1977 — Рембрандт / Rembrandt - 1669 / Rembrandt fecit 1669
1981 — Притворщики / The Pretenders / De Pretenders
1983 — Иллюзионист / The Illusionist / De Illusionist
1986 — Стрелочник / The Pointsman / De Wisselwachter
1995 — Шедевры мировой эротики: Комната ожидания / Erotic Tales: The Waiting Room / De Wachtkamer
1995 — Летучий голландец / The Flying Dutchman / De Vliegende Hollander
1997 — Ни поездов, ни самолётов
2000 — Шедевры мировой эротики: Бензоколонка / Erotic Tales: The Gas Station
2003 — Шедевры мировой эротики: Галерея / Erotic Tales: The Gallery

Александр Сокуров

Александр Сокуров

Алекса́ндр Никола́евич Соку́ров (родился 14 июня, 1951 в России в деревне Подорвиха, Иркутской области) — выдающийся российский кинорежиссёр и сценарист.

Биография
Александр Николаевич Сокуров родился 14 июня 1951 года в Иркутской области, в деревне Подорвиха, в семье военного. В 1969 - 1975 годах он работал на Горьковском телевидении помощником, а затем ассистентом режиссера. В 1974 году Александр Сокуров окончил исторический факультет Горьковского университета, а в 1978 году - режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской научно-популярного кино у знаменитого режиссера А.Згуриди. В 1978 году Сокуров поставил дебютный документальный фильм "Мария", который увидел свет, как и еще 11 его картин, снятых за девять лет, только с началом перестройки в 1987 году. Дипломная работа режиссера, игровая лента "Одинокий голос человека", снятая по прозе Андрея Платонова, в том же 1978 году едва не была уничтожена,а в 1987 году на кинофестивале в Локарно удостоилась премии "Бронзовый леопард". Лишь во второй половине 1980-х годов Сокуров получил возможность донести до зрителя то кино, какое он хотел снимать, - кроме нескольких документальных картин и сериалов, в числе которых можно выделить "Московскую элегию" и "Духовные голоса", режиссер поставил "Дни затмения" и "Спаси и сохрани" - первый по мотивам романа братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света", а в основе второго "Мадам Бовари" Гюстава Флобера. Вскоре режиссер получил всемирную известность, был отмечен призами на киносмотрах "интеллектуального кино" в Берлине, Оберхаузене, Флоренции, снимал фильмы для телевидения Японии. В 1999 году картина Александра Сокурова "Молох" участвовала в конкурсном показе Каннского кинофестиваля и удостоилась приза за лучший сценарий.

Фильмография
Документальные фильмы
1974 — Лето Марии Войновой
1979 — Соната для Гитлера
1981 — Альтовая соната. Дмитрий Шостакович
1982 — И ничего больше
1984 — Жертва вечерняя
1985 — Терпение труд
1986 — Элегия
1986 — Московская элегия здесь
1988 — Мария
1990 — Петербурская элегия
1990 — Советская элегия
1990 — К событиям в Закавказье
1991 — Петербургская элегия
1991 — Ленинградская ретроспектива (1957—1990)
1991 — Пример интонации
1992 — Элегия из России
1995 — Солдатский сон
1995 — Духовные голоса
1996 — Восточная элегия
1996 — Робер. Счастливая жизнь
1997 — Смиренная жизнь
1997 — Петербургский дневник. Открытие памятника Достоевскому
1998 — Петербургский дневник. Квартира Козинцева
1998 — Повинность
1998 — Беседы с Солженицыным
1999 — Dolce… (нежно)
2001 — Элегия дороги
2004 — Петербургский дневник. Моцарт. Реквием
2006 — Элегия жизни. Ростропович. Вишневская.
2007 — Александра

Игровые фильмы
1978 - 1987 — Одинокий голос человека здесь
1980 — Разжалованный
1986 — Ампир
1987 — Скорбное бесчувствие
1988 — Дни затмения з
1989 — Спаси и сохрани
1990 — Круг второй
1992 — Камень
1993 — Тихие страницы
1996 — Мать и сын
1999 — Молох
2000 — Телец
2002 — Русский ковчег
2003 — Отец и сын
2005 — Солнце

Этторе Скола

Этторе Скола

Дата рождения: 10.05.1931 Trevico, Италия Режиссер, сценарист.

Биография: 

После изучения юриспруденции в Риме, начал писать для юмористических журналов. Вошел в кино в качестве сценариста в 1953 году и писал для Дино Ризи и других режиссеров, часто в сотрудничестве с Руджеро Маккари. Как режиссер начался в 1964 году, ставя традиционные итальянские комедии, но постепенно его фильмы стали более серьезными, проявляя зрелое социальное беспокойство и поиски значительного драматического контекста. Фильм "Мы так любили друг друга" в 1974 году, посвященный Витторио Де Сика, ухватил суть тридцати лет кино послевоенной Италии и с исключительной наблюдательностью рассказывает о разных, но пересекающихся жизнях трех друзей, ветеранов Сопротивления. Скола получил приз за режиссуру в Каннах за фильм "Отвратительные, грязные злые" (1976), живой портрет нищеты. Его фильм "Необычный день" (1977), аллегорическое описание короткой связи домохозяйки (Лорен) и гомосексуалиста, работающего журналистом на радио (Мастроянни), накануне Второй мировой войны был номинирован на "Оскара" как лучший фильм на иностранном языке. Возможно, самым амбициозным был фильм "Ночь в Варенне" (1982), мастерская, яркая, визуально поразительная и богатая идеями костюмированная эпическая лента о Французской революции. История, политика и люди, то влияние, которое они оказывают друг на друга, продолжают оставаться главной темой его фильмов. Скола и сейчас один из самых уважаемых режиссеров современного европейского кино.

Премии и награды:
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1976 - ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ, ГРЯЗНЫЕ, ЗЛЫЕ /BRUTTI, SPORCHI, CATTIVI/
Лучший сценарий
1980 - ТЕРРАСА /TERRAZZA, LA (THE TERRACE)/
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1984 - БАЛ /BAL, LE/
СЕЗАР
Победитель в категориях:
Лучший фильм
1984 - БАЛ /BAL, LE/
Лучший режиссер
1984 - БАЛ /BAL, LE/
Лучший иностранный фильм
1978 - ОСОБЕННЫЙ ДЕНЬ
1977 - МЫ ТАК ЛЮБИЛИ ДРУГ ДРУГА /C'ERAVAMO TANTO AMATI

Фильмография
1964 - Если позволите, поговорим о женщинах / Se permettete
1966 - Архидьявол / L'arcidiavolo
1970 - Драма ревности / Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca (The pizza triangle / A drama of jealousy (And other things)
1975 - Отвратительные, грязные, злые / Brutti, sporchi, cattivi
1975 - Мы так любили друг друга / C'eravamo tanto amati
1977 - Необычный день / Особый день / Una giornata particolare (A special day)
1978 - Дамы и господа, спокойной ночи! / Signore e signori, buonanotte
1980 - Терраса /La terrazza / The terrace
1981 - Любовная страсть / Passione d'amore
1982 - Ночь в варенне (Новый мир) / L nuit de varennes (That night in Varennes)
1983 - Бал / Le bal
1989 - Который час? / Che ora e?
1989 - Сплендор / Splendor
1990 - Путешествие капитана Фракасса / Viaggio di capitan Fracassa, Il
2001 - Нечестная конкуренция / Concorrenza sleale

Михаил Ильич Ромм

Михаил Ильич Ромм

24. 01. 1901 — 01. 11. 1971, режиссер, сценарист.

Биография:
Родился в Иркутске. Почетный член-корреспондент Академии искусств ГДР (1967). В 1925 окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института. Скульптор и переводчик. В 1928-1930 н. с. по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. С 1931 работал на «Совкино» (ныне — «Мосфильм»). В 1940-1943 — художественный руководитель Государственного Управления по прозводству фильмов. В 1942-1947 — режиссер Театра-студии киноактера. С 1938 — педагог, с 1948 — руководитель актерско-режиссерской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962). Художественный руководитель нескольких фильмов. Автор книг и статей по вопросам киноискусства.
Народный артист СССР (1950). Умер в Москве.
Кинематографистом Михаил Ромм стал, когда ему уже было около тридцати. К тому моменту он приобрел как жизненный, так и творческий опыт. Учился на скульптора, занимался литературными писаниями, много переводил, особенно с французского. Был продовольственным агентом, реквизируя излишки хлеба у крестьян, занимался канцелярской работой, служил на чиновничьей должности в Красной Армии. И только в 1929 году, после смерти отца, дабы иметь твердый заработок, выбрал кино как постоянное занятие.
Первый его фильм «Пышка» был вынуждено немой (ограничили смету). Но, кажется, сам этот фильм сработал на творческую удачу. Начинающий режиссер, следуя советам своего старшего товарища С. Эйзенштейна, создал выразительный образ «многоголового существа» обывателя, противостоящего человеческой индивидуальности, которой в данном случае оказалась провинциальная проститутка. С этой картины идея массовости, стадности и потери индивидуальности, по словам Ромма, стала главной во многих фильмах мастера. Среди них такие шедевры, как «Мечта», «Обыкновенный фашизм». В «Мечте» предстает образ попранной насекомым существованием человечности, которую зритель получает возможность разглядеть в индивидуальных судьбах обитателей меблированных комнат под громким названием «Мечта». Может быть, наиболее глубоким стал образ хозяйки пансиона (Ф. Раневская) — женщины жадной, вздорной и вместе с тем неглупой, несчастной, по-своему человечной, одержимой страстной материнской любовью к сыну-неудачнику.
После кинодилогии о Ленине, созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм добился прочного официального признания. Его режиссерская судьба складывалась внешне вполне удачно. Он никогда не был в простое, даже в эпоху малокартинья. Но после «Убийства на улице Данте», завершившего определенный период его творчества, художник вошел в кризисную полосу глубоких размышлений о своем творческом кредо. Послевоенные картины режиссера («Секретная миссия», 1950, например) свидетельствовали о том, что он круто повернул с выбранной им в начале дороги к кино компромиссному. И вот один из крупнейших кинематографистов своего времени дает себе клятву говорить с экрана только его лично волнующую правду. Он записал: «Если ты убежден, что исследовать человека нужно в исключительные моменты его жизни, пусть трагические, катастрофичные, — бери этот материал, не боясь ничего...»
В «Девяти днях одного года» мастер стал на этот путь и не сходил с него до конца дней. Картина сразу выдвинула Ромма на авансцену современного кинопроцесса. Создавая ее, Михаил Ильич связал себя накрепко с молодежью «оттепельного» кинематографа: сценаристом Д. Храбровицким, оператором Г. Лавровым, актерами А. Баталовым, И. Смоктуновским, Т. Дорониной, многими из тех, кто составил ядро театра «Современник». Непринужденность киноповествования, свободная композиция, блистательные диалоги и монологи молодых гениев от науки, сосредоточенность вместе с тем людей на своих проблемах — все привлекало в фильме. Но в картине о ядерщиках самым, может быть, главным оказалась мысль о глобальном катастрофизме 20 века.
В этой неизлечимой болезни нашего столетия режиссер попытался разобраться в двух своих последних лентах, одну из которых («Мир сегодня», 1968-71) Ромм так и не успел закончить, и ее завершили после смерти режиссера Э. Климов, Г. Лавров, М. Хуциев в 1974 году под названием «И все-таки я верю». «Обыкновенный фашизм» — пожалуй, одно из крупнейших художественных явлений 20 века. Герои картины: человек — толпа — вождь (фюрер). М. И. Ромм обратился к художественному исследованию феномена массового психоза как социально-психологической основы, удерживающей тоталитарные режимы. Поскольку фильм был действительно исследованием, он целиком строился на документальной основе. Но картина была одновременно и размышлением крупного художника о его современности. И эта сторона ленты нашла воплощение не только в монтаже, но и в закадровом комментарии, осуществленном самим Роммом. Пожалуй, голос Ромма, звучащий за кадром, является одной из самых притягательных в художественном отношении сторон картины.
Оставаясь выдающимся художником, М. И. Ромм был в то же время и весьма своеобразным, серьезным педагогом, воспитавшим таких значительных мастеров, как Т. Абуладзе, А. Тарковского, В. Шукшина и многих других. Может быть, наиболее характерная черта его педагогики состояла в том, что он не подавлял личности своих воспитанников. Именно под его началом эти всемирно известные затем художники получили наиболее полный творческий разворот.

Фильмография:
1934 - Пышка
1937 - Тринадцать
1937 - Ленин в Октябре
1939 - Ленин в 1918 году
1941 - Мечта
1943 - Наши девушки
1944 - Человек № 217
1947 - Русский вопрос
1950 - Секретная миссия
1953 - Адмирал Ушаков
1953 - Корабли штурмуют бастионы
1956 - Убийство на улице Данте
1957 - Урок истории (Болгария)
1962 - Девять дней одного года
1965 - Обыкновенный фашизм (документальный)

Кен Рассел

Кен Рассел

Генри Кеннет Альфред Расселл
(англ. Ken Russell; 3 июля 1927г., Саутгемптон, Великобритания) — английский режиссёр, актёр, сценарист

Биография:
Родился в Саутгемптоне (Англия). Окончив морской колледж плавал на торговых судах, затем служил в авиации. В 1950 стал балетным танцовщиком, в 1951 присоединился к драматической труппе. Окончив курс фотодела в техническом колледже работал фотографом.
Снял несколько любительских короткометражных фильмов, открывших ему дорогу на телевидение Би-Би-Си, для которого он в дальнейшем снял несколько фильмов-биографий известных композиторов. В полнометражном кино дебютировал в 1963 эксцентрической комедией «Французская отделка» (French Dressing). Известность ему принесла экранизация романа Д. Лоуренса «Влюбленные женщины» (Women In Love, 1969), где в полной мере проявилась режиссерская манера Рассела, художника столь же талантливого, сколь и намеренно вульгарного, отлично знающего, какого эффекта он хочет добиться, и использующего для этого все способы, включая безвкусицу на грани китча. Рассел соединяет темы и сюжеты «авторского» кинематографа с языком «попкультуры», проявляя с одной стороны — безудержную фантазию и темперамент, с другой — намеренное упрощение сложного, подавая его в формах, выглядящих подчас анекдотично и пародийно. Скажем, следующий свой фильм о Чайковском «Любители музыки» (The Music Lovers, 1971) он описал как «историю любви между гомосексуалистом и нимфоманкой». Так же грубо, но визуально эффектно сняты и другие кинобиографии: «Малер» (Mahler, 1974), «Листомания» (Lisztomania, 1975), «Валентино» (Valentino, 1977).
Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюрреалистические визуальные метафоры видеоклипов с их китчевой броскостью, максимально раскрылся в рок-опере «Томми» (Tommy, 1975), истории ставшего слепоглухонемым после психической травмы юноши, преуспевшего в состязании с игральными автоматами, а после исцеления превратившегося в харизматическую «суперзвезду», мессию от поп-культуры. После выделения видеоклипа в отдельный жанр «попсовая» барочность Рассела стала выглядеть несколько архаично, равно как и непочтительное изображение классиков в атмосфере постмодернистской стилизации. Поэтому поздние его фильмы, вроде «Готики» (Gothic, 1987) с Байроном и Шелли, и «Последнего танца Саломеи» (Salome`s Last Dance, 1988) с Оскаром Уайльдом успеха не имели. В 1990-е гг. много работал на ТВ.
Основные произведения
Кен Расселл создал несколько лучших кино и телевизионных фильмов 20 века. Некоторые из них были поразительно оригинальны и по крайней мере одна сцена, из "Влюбленных женщин", стала вехой в истории кинематографа. Еще одна сцена, из "Дьяволов", стала бы в равной степени взрывом, если бы Warner Brothers не сократили ее по цензурным соображениям. Лучшие из его 10 фильмов не уступают фильмам любого режиссера в истории кино.
Среди лучших кинофильмов можно назвать: "Дьяволы", "Влюбленные женщины", "Любители музыки", "Малер", "Дикий мессия", и среди лучших телевизионных фильмов---"Эльгар" и "Песня Лета".
Фильмы, в которых есть неоспоримо гениальные идеи, это "Томми", "Иные состояния", "Преступления страсти", "Ария", "Последний танец Саломеи", а также любительский фильм "Амелия и Ангел" и оперная постановка "Мефистофель".
Среди менее значительных, но также интересных кинофильмов---"На французский манер", "Готика", "Шлюха", "Радуга" и среди телевизионных фильмов---"Облака славы", "Леди Чаттерлей", "Британская картина", вторая версия "Эльгара" и видеоклип "Никита".
Культовые фильмы, которые нравятся одним, и которые терпеть не могут другие, это "Листомания", "Логово Белого Червя", "Падение паразита Ашера".
Люди и манера постановки
Кен Расселл, как и многие другие режиссеры, собрал группу людей, которых он постоянно приглашает в свои фильмы. Особенно Оливер Рид и Гленда Джексон всегда будут ассоциироваться с ним.
У Гленды Джексон практически не было актерского опыта, Оливера Рида считали второсортным актером. Расселл показал их талант. Кен также легко может добиться хорошей игры и от непрофессионального актера, как, например, от Твигги в "Приятеле", от Гэйбла в "Делиусе". Но ни актеры, ни сам Кен не могут объяснить эту способность и даже противоречат друг другу.
Гленда Джексон говорит: "Он нравится мне как человек, и как режиссер он как все действительно хорошие режиссеры---он оставляет тебя в покое. Плохие режиссеры просто говорят тебе то, что ты хочешь слышать; хорошие режиссеры всегда ждут, чтобы их удивляли. Действительно хорошие режиссеры, скорее инстинктивно чем сознательно, создают атмосферу, климат, в котором тебе хорошо работается, в котором легко появляются новые идеи. Он ничего не знает об игре. Он потратит часы на декорации, и будет орать на людей, потому что костюм не такой как надо в каждой мельчайшей детали, а потом он оставляет тебя играть сцену совершенно на твое усмотрение. Он ничем не сможет помочь плохому актеру". (взято из книги Натана "Гленда Джексон").
Сам Расселл говорит: "Я не говорю слишком много моим актерам. Я объясняю им все что могу, но жизнь не состоит из объяснений или манипулирования" (из книги "An Appalling Talent").

Фильмография
2007 - Trapped Ashes
2005 - Kings X
2002 - Падение гниды Ашера / Fall of the Louse of Usher, The
2000 - Пасть льва / Lion's Mouth
1998 - Люди-собаки / Dogboys
1997 - В поисках английской песни / In Search of the English Folk Song'
1996 - Экстрасенс / Mindbender
1995 - Алиса в стране России / Alice in Russialand
1993 - Ненасытная миссис Кирш (Шедевры мировой эротики 2) / Insatiable Mrs. Kirsch, The
1993 - История любви леди Чаттерлей / Lady Chatterley
1991 - Шлюха / Whore
1990 - Женщины и мужчины: Истории соблазнений / Women and Men: Stories of Seduction
1989 - Радуга (Пробуждение желаний) / Rainbow, The
1989 - Британские зарисовки / British Picture, A
1988 - Последний танец Саломеи / Salome's Last Dance
1988 - Логово белого червя / Lair of the White Worm, The
1987 - Ария (новелла "Турандот") / Aria (segment "Turandot")
1986 - Готика / Gothic
1986 - Вон Уильямс / Vaughan Williams
1984 - Преступления страсти (Голубая китаянка) / Crimes of Passion
1980 - Другие ипостаси / Altered States
1977 - Валентино / Valentino
1975 - Томми / Tommy
1975 - Листомания / Lisztomania
1974 - Малер / Mahler
1972 - Дикий мессия / Savage Messiah
1971 - Дьяволы / Devils, The
1971 - Приятель / Boy Friend, The
1970 - Любители музыки / Music Lovers, The
1969 - Влюбленные женщины / Women in Love
1967 - Мозг ценой в миллиард долларов / Billion Dollar Brain
1966 - Айседора Дункан, величайшая танцовщица мира / Isedora Duncan, the Biggest Dancer in the World
1966 - Не стреляйте в композитора / Don't Shoot the Composer
1964 - Дневник Никого / Diary of a Nobody
1964 - Французское платье / French Dressing
1964 - Пустынное побережье / Lonely Shore
1962 - Элгар / Elgar
1961 - Антонио Гауди / Antonio Gaudi
1961 - Прокофьев / Prokofiev
1961 - Лондонские настроения / London Moods
1960 - Дом в Бэйсуотере / House in Bayswater, A
1960 - Фантастика света / Light Fantastic, The
1960 - Пикник щахтера / Miner's Picnic, The
1959 - Лондон поэта / Poet's London
1959 - Вариации на механическую тему / Variations on a Mechanical Theme
1959 - McBryde and Coquhoun: Two Scottish Painters
1958 - Лурдес / Lourdes
1957 - Амелия и ангел / Amelia and the Angel
1956 - Пип-шоу / Peepshow
1956 - Knights On Bikes