воскресенье, 10 февраля 2008 г.

Ясудзиро Одзу

Ясудзиро Одзу

Ясудзиро Одзу (англ. Yasujiro Ozu; 12 декабря 1903 — 12 декабря 1963) — японский кинорежиссер.

Биография
Ясудзиро Одзу родился 12 декабря 1903 года в Токио. До десяти лет воспитывался отцом, затем перебрался к матери в провинцию, где прожил с ней под одной крышей всю свою жизнь. Желаниям родителей поступить в университет Васэда Ясудзиро не угодил, специально провалив вступительные экзамены. Через несколько лет в 1923 году Ясудзиро устраивается ассистентом оператора в кинокомпанию «Сётику». Одзу быстро продвигается по службе, и к 1927 году становится режиссером.
Первые годы режиссерской деятельности Ясудизро Одзу невероятно беспорядочны. Он снимает несколько фильмов в год, причем время съемки некоторых из них не превышало недели. Это комедии — лёгкие и по возможности абсурдные. Самыми известными из них являются: «Дни молодости» (1929), «Университет-то я окончил…» (1929), «Экзамен-то я провалил» (1930) — рассказывают о японской молодежи, пытающиеся сдать вступительные экзамены.
В 1937 году Одзу мобилизован в Китай, отбывать срок в рядах японской армии. Несколько лет у режиссера отняла и Вторая Мировая. Лишь только в 1949 году Одзу возвращается в кино, возвращается на Родину. Но он изменился, он уже не будет столь искренне добрым в творчестве, как во времена своей молодости. Вырос и его профессионализм. Все известные критики Японии отметили качество и оригинальность «Поздней весны» (1949) — камера расположена низко и направлена вверх, будто человеческий глаз наблюдает за происходящим чуть выше татами. Позже, низкое расположение камеры будет считаться характерной чертой всех фильмов Одзу.
Новые и старые темы пропагандирует Одзу в пятидесятых и начале шестидесятых годов. Единственная новизна его пропаганды — разница жанров. Абсурдные комедии уступили место комедиям семейным, а также семейным драмам. После смерти отца в 1934 году, Ясудзиро неоднократно вносил в свои фильмы вопрос о человеческих отношениях, в частности отношений между родителями и детьми. Самым ярким примером служит драма Одзу «Был отец» 1942 года, где юноша, сам того не понимая, оскверняет прах своего отца и все свое поколение одновременно.
Последние фильмы Одзу также о семье. Это «Раннее лето» (1951), «Цветы праздника Хиган» (1958), «Доброе утро!», «Поздняя осень» (1960), «Осень в семействе Кохаягава» (1961), «Вкус сайры» (1962). Во время работы над «Вкусом сайры» у Одзу умирает мать — единственная спутница жизни Ясудзиро. А через 22 месяца в день своего шестидесятилетия не выносит тоски и сам Одзу.

Фильмография
1929 — Дерущиеся друзья / Wasei kenka tomodachi / Fighting Friends
1931 — Токийский хор / Tokyo Chorus
1932 — Родиться-то я родился… / I Was Born, But...
1933 — Временное увлечение / Мимолетная фантазия / Passing Fancy / Dekigokoro DVDRip
1934 — Плавучая трава (История о плывущих водорослях) / Floating Weeds
1935 — Токийская гостиница / An Inn in Tokyo
1942 — Был отец / There Was a Father
1947 — Рассказ домовладельца / The Record of a Tenement Gentleman
1949 — Поздняя весна / Late Spring
1951 — Раннее лето / Early Summer
1952 — Вкус зеленого чая после риса / Flavor of Green Tea Over Rice
1953 — Токийская повесть / Tokyo Story
1956 — Ранняя весна / Early Spring
1957 — Токийские сумерки / Tokyo Twilight
1958 — Цветок равноденствия / Equinox Flower
1959 — Плавучая трава (Плывущие водоросли) / Floating Weeds
1960 — Поздняя осень / Late Autumn
1962 — Вкус сайры / An Autumn Afternoon

Кира Муратова

Кира Муратова

Ки́ра Гео́ргиевна Мура́това
(родилась 5 ноября 1934 года в бессарабском селе Сороки (ныне — Республика Молдова))

Биография
Изучала филологию в МГУ, в 1959 году окончила режиссерский факультет ВГИКа, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. В 1961 году Кира Муратова стала режиссером на Одесской киностудии. Как сценарист и режиссёр Муратова дебютировала в 1962 году, совместно с Александром Игоревичем Муратовым поставив короткометражный фильм «У Крутого Яра», а через два года, с ним же, сняв полнометражную ленту «Наш честный хлеб». Уже первыми своими фильмами «Короткие встречи» и «Долгие проводы» режиссер заявил о своем интересе к современной нравственной проблематике и неоднозначным человеческим характерам. Среди наиболее заметных ее работ — «Перемена участи» и «Астенический синдром», ленты, привлекшие к себе значительное внимание критики и общества. Последняя картина была удостоена приза Берлинского кинофестиваля. Стоит отметить, что в фильмах Киры Муратовой заявили о себе Владимир Высоцкий, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Рената Литвинова. Очередной работой известного режиссера и сценариста стал фильм «Три истории», в который вошли новеллы «Котельная №6», «Офелия», «Девочка и смерть». В 2004 году в прокат вышел фильм «Настройщик» — относительно лёгкая для восприятия массового зрителя комедийная драма.

Фильмография
1962 — У крутого яра
1964 — Наш честный хлеб
1967 — Короткие встречи
1971 — Долгие проводы
1979 — Познавая белый свет
1983 — Среди серых камней
1987 — Перемена участи
1989 — Астенический синдром
1992 — Чувствительный миллиционер
1994 — Увлечения
1997 — Три истории
1999 — Письмо в Америку
2001 — Второстепенные люди
2002 — Чеховские мотивы
2004 — Настройщик
2005 — Справка
2006 — Ещё две истории: одна простая, другая сложнее
2006 — Кукла
2007 — Два в одном

Такаши Миике

Такаши Миике

Такаши Миике
(англ. Takashi Miike, 24 августа 1960г., Осака, Япония) — японский режиссёр, актёр, сценарист

Биография:
Такаши Миике родился 24 августа 1960 года в городе Осака, где и прошла большая часть его детства. И хотя в юности Миике очень любил мотоциклы, его любовь к фильмам в дополнение к желанию выразить себя, подтолкнула будущего режиссера к обучению в Академии Визуальных Искусств в Йокагаме.
Воодушевляемый более Брюсом Ли, нежели Сейджуном Судзуки, Миике создал собственный неповторимый стиль, который стал результатом скорее нежелания учить традиционные правила кинематографа, нежели сознательного их нарушения.
Такаши Миике прославился невероятной плодовитостью и экстравагантностью жанровых форм. В современной Японии Такаси Миике - самый занятый режиссер, работающий без отдыха. На его счету уже 49 фильмов, он снимает по 4-6 фильмов в год. Но при всей своей плодовитости в каждой картине Миике есть свой уникальный вкус, каждой ему неизменно удается поразить зрителя. Его предельно резкий, напоминающий комиксы, видеоряд, безудержное стремление преодолеть, разрушить узкие рамки сложившихся жанров - не просто трюкачество, или погоня за дешевой популярностью.
Режиссер видит себя больше как аранжировщик, нежели автор, и его готовность позволить фильму развиваться по собственному желанию, и его постоянная поддержка актеров съемочной группы, его желание дать их творческой силе «размяться» — все это привело к тому, что в команде под руководством Миике создаются самые динамичные фильмы последних десятилетий.
Среди его фильмов можно встретить поэтическую притчу, психотриллер, имитацию латиноамериканской мыльной оперы и даже японский киномюзикл. Однозначно же определить жанровую принадлежность его творений не представляется возможным.
Автор предпочитает смешивать в одной картине элементы разнородных кинематографических жанров.

Фильмография

2009 - Яттэрмен / Yattâman (Yatterman)
2008 - Головоломка Бога / Kamisama no pazuru (God's Puzzle)
2008 - 51 способ защитить девушку / 51 Ways To Protect A Girl
2007 - Вороны: Начало / Kurôzu zero (Crows Zero)
2007 - Детективная история / Tantei monogatari (Detective Story)
2007 - Сукияки-вестерн: Джанго / Sukiyaki Western Django
2007 - Как дракон / Ryû ga gotoku: gekijô-ban (Like a Dragon)
2006 - Война: Конец / Waru: Final (War: Final)
2006 - Взрывная любовь, юноша А (4,6 миллиардов лет любви) / 46-okunen no koi (Big Bang Love, Juvenile A)
2006 - Шрамы на солнце / Taiyo no kizu (Scars on the Sun)
2006 - Мастера ужасов (эпизод "Отпечаток") / "Masters of Horror" - Imprint
2005 - Большая война духов / Yôkai daisensô (The Great Yokai War)
2005 - Ультрамен Макс / "Urutoraman Makkusu" (Ultraman Max)
2004 - Загадочная женщина 2 / Paato-taimu tantei 2 (Onna to ai to misuterii 146)
2004 - Изо / Izô: Kaosu mataha fujôri no kijin (Izo)
2004 - Три экстрима: Коробка / Saam gaang y (Three Extremes: segment Box)
2004 - Человек-зебра / Zebraman
2003 - Один пропущенный звонок / Chakushin ari
2003 - Возвращение к истокам / Kikoku (Kikoku)
2003 - Театр ужасов якудза: Годзу / Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu (Gozu)
2003 - Человек в белом / Yurusarezaru mono (The Man in White)
2003 - Переговорщик / Kôshônin (Koshonin)
2002 - Якудза. Кладбище чести / Shin jingi no hakaba (Graveyard of Honor)
2002 - Живым или мертвым 3: год 2346 (Dead or Alive: Final)
2002 - Сабу / Sabu
2002 - Загадочная женщина / Paato-taimu tantei (Onna to ai to misuterii 94)
2002 - Пандора / Pandoora
2002 - Бунт в женской тюрьме / Onna kunishuu ikki
2002 - Очень опасный преступник: Рекка / Jitsuroku Andô Noboru kyôdô-den: Rekka (Deadly Outlaw: Rekka)
2002 - Шангри Ла / Kin'yuu hametsu Nippon: Tôgenkyô no hito-bito (Shangri-La)
2002 - Город Потерянных Душ / City of Last Souls / Hyoryu-gai
2001 - Счастье семьи Катакури / Katakuri-ke no kofuku (The Happiness of the Katakuris)
2001 - Посетитель Q (Визитер) / Bizita Q (Visitor Q)
2001 - Агитатор (Братство якудзы: война кланов) / Araburu tamashii-tachi (Agitator)
2001 - Убийца Ичи / Koroshiya 1 (Ichi the Killer)
2001 - Легенды Кумамото / Kikuchi-jô monogatari - sakimori-tachi no uta (Kumamoto monogatari, (he Outlaw Souls)
2001 - Легенда о сне Тонкарарина / Zuiketsu gensô - Tonkararin yume densetsu
2001 - Семья / Семья 2 (Family / Family 2)
2000 - Парни из рая / Tengoku kara kita otoko-tachi (Guys from Paradise)
2000 - Город потерянных душ / Hyôryuu-gai (The City of Lost Souls)
2000 - Живым или мёртвым 2 / Dead or Alive 2: Tôbôsha (Dead or Alive 2: Runaway)
2000 - Псих-детектив с раздвоением личности (минисериал) / (MPD Psycho Tajuu jinkaku tantei saiko — Amamiya Kazuhiko no kikan -
2000 - Изображая бога (На съемках фильма "Близнецы") / Tsukamoto Shin'ya ga Ranpo suru (The Making of 'Gemini')
1999 - Кинопроба / Ôdishon (Audition)
1999 - Парень и его подруга: сто ночей в Йокогаме / Tennen shôjo Man next: Yokohama hyaku-ya hen (Next Natural Girl: 100 Nights in Yokohama)
1999 - Живым или мертвым / Dead or Alive: Hanzaisha (Dead or Alive)
1999 - Служащий Кинтаро / Sarariiman Kintarô (Salaryman Kintaro)
1999 - Границы владений / Nihon kuroshakai (Ley Lines) -
1999 - Серебро / Shirubaa (Silver)
1999 - Мужчина -- девушка / Tennen shôjo Man (Man, a Natural Girl)
1998 - Андромедиа / Andoromedeia (Andromedia)
1998 - Люди-птицы в Китае / Chûgoku no chôjin (Bird People in China)
1998 - Хулиганы из Кусивары: Ностальгия / Kishiwada shônen gurentai: Bôkyô (Young Thugs: Nostalgia)
1998 - Блюз-гармоника / Blues Harp
1997 - Цельнометаллический якудза / Full Metal gokudô (Full Metal Yakuza)
1997 - Мокрый пес / Gokudô kuroshakai (Rainy Dog) -
1997 - Хулиганы из Кусивары: Невинная кровь Kishiwada shônen gurentai: Chikemuri junjô-hen / (Young Thugs: Innocent Blood)
1997 - Вдали от реальности 2 / Jingi naki yabô 2
1996 - Вдали от реальности / Jingi naki yabô
1996 - Вера в трёх Негодяев 2 / Shin daisan no gokudô II
1996 - Вера в трёх Негодяев - внезапно вспыхнувшее камфорное масло / Shin daisan no gokudô - boppatsu Kansai gokudô sensô
1996 - Фудо: Новое поколение / Gokudô sengokushi: Fudô (Fudoh: The New Generation)
1996 - Падающий арахис / Rakkasei: Piinattsu (Peanuts)
1996 - Привычка драться / Kenka no hanamichi: Oosaka saikyô densetsu (The Way to Fight)
1995 - Сообщество триад Шиндзюку Shinjuku Triad Society (Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô, Shinjuku Triad Society)
1995 - Третий Гокудо / Daisan no gokudô (The 3rd Gokudo)
1995 - Осакские мачо (Osaka Tough Guys)
1995 - Телохранитель Киба: Незащитив Хозяина 2 / Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku 2
1995 - Трое негодяев / Daisan no gokudô
1994 - Телохранитель Киба: Незащитив Хозяина / Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku
1994 - Шиндзюку - преступник / Shinjuku autoroo (Shinjuku Outlaw)
1993 - Телохранитель Киба / Bodigaado Kiba (Bodyguard Kiba)
1993 - Мы не ангелы 2 (Купидон, потерявший стрелы 2) / Oretachi wa tenshi ja nai 2 (We’re No Angels 2)
1993 - Мы не ангелы (Купидон, потерявший стрелы) / Oretachi wa tenshi ja nai (We’re No Angels )
1992 - Оружие для убийства людей / Ningen kyôki: Ai to ikari no ringu (A Human Murder Weapon)
1991 - Женщина - охотник: прелюдия к убийству / Redi hantaa: Koroshi no pureryuudo (Lady Hunter)
1991 - Бросающийся в глаза перекресток / Toppuu! Minipato tai (Aikyacchi Jankushon, Eyecatch Junction)
1991 - Последний побег: любовь и предательство за 10 миллионов йен / Ai to uragiri no hyaku-oku en - shissô Feraari 250 GTO

Хулио Медем

Хулио Медем

Биография:

Хулио Медем родился 21 октября 1958 года в Сан-Себастьяне (Испания). В 1985 году он окончил Баскский университет "Паис Васко", где изучал медицину и общую хирургию. Еще будучи студентом, Хулио Медем сотрудничал с ежедневной газетой "La Voz de Euskadi", где вел колонку о кино, он также выступал автором и соавтором ряда статей о кино и телевидении, опубликованных в других изданиях, в том числе в "Cinema 2002". В 1975 году Хулио Медем начал снимать экспериментальные фильмы на камеру "Super-8", и результатом стал ряд короткометражек. В 1985 году кинематографист начал снимать короткометражные ленты на 35-миллиметровую камерой, а в 1991 году состоялся его полнометражный дебют - он поставил фильм "Коровы", демонстрировавшийся впоследствии на кинофестивалях в Токио, Турине и Александрии. Следующие картины Хулио Медема, "Красная белка" (1993) и "Земля" (1994), были отобраны для показа на Канском кинофестивале. В 1999 году, после небольшого перерыва, на экраны вышла очередная лента режиссера - "Любовники Арктического круга", а в 2001 году Хулио Медем поставил свой последний на сегодняшний день художественный полнометражный фильм - "Люсия и секс".

Фильмография:
Полнометражные фильмы:
1992 - Коровы / Vacas
1993 - Рыжая Белка / Ardilla roja, La
1996 - Земля / Tierra
1998 - Любовники за полярным кругом / Amantes del Círculo Polar, Los
2001 - Люсия и секс / Lucía y el sexo / Sex and Lucia
2003 - Кожа против камня \ Pelota vasca. La piel contra la piedra, La (документальные фильм про движение Басков)

Короткометражные фильмы:
1974 - Слепой \ Ciego, El
1977 - Прошлый четверг \ Jueves pasado, El
1979 - Лапша \ Fideos
1981 - Если бы я был поэтом… \ Si yo fuera poeta ('If I Were a Poet')
1982 - Театр в Сории \ Teatro en Soria
1985 - Лапы на голове \ Patas en la cabeza
1987 - Ровно шесть \ Seis en punta, Las
1988 - Мартин \ Martín (1988)
2004 - ¡Hay motivo! (фрагмент "La Pelota Vasca")

Луи Малль (Маль)

Луи Малль (Маль)

Луи Малль (фр. Louis Malle; 30 октября 1932, Франция — 23 ноября 1995, Лос-Анджелес, США) — французский и американский режиссер, сценарист, оператор, продюсер.

Биография
Происходил из одной из самых богатых семей Бегина, производителя сахара. Получил католическое образование, в том числе в иезуитском коллеже. Затем изучал политические науки в Сорбонне. В 1951-53 учился в ИДЕК, снял две документальных ленты и был приглашен знаменитым морским исследователем Жак-Ивом Кусто для участия в качестве сопостановщика и оператора подводных съемок в картине «Мир тишины» (Le monde du silence, 1956, главная премия МКФ в Канне и «Оскар»). Вкус к запечатлению непридуманной реальности Маль сохранил на всю жизнь, периодически обращаясь к документальному кино, работая чаще всего также и оператором: «Да здравствует гонка» (Vive le tour!, 1962), «Привет из Бангкока» (Bons Baisers De Bangkok, 1964), телесериал «Призрачная Индия» (L'Inde fantome), включая фильм «Калькутта» (Calcutta, 1968), «Площадь Республики»(Place de la Republique) и «Человечно, слишком человечно» (Humain, trop humain, 1972), «Земля Бога» (God's Country, 1985) и «И в поисках счастья» (And The Pursuit of Happiness, 1986).
Его игровые работы почти за сорок лет могут произвести на первый взгляд хаотично-разностильное впечатление, а сам режиссер может показаться космополитичным, а порой и явно аполитичным художником, работающим в разных странах и обращающимся каждый раз к не свойственному ему материалу. Кроме того, сразу же причисленный к «новой волне» во французском кино, Маль всегда почему-то выпадал из главной обоймы славных имен, отнюдь не уступая по уровню мастерства ни Ф. Трюффо, ни Ж.-Л. Годару, ни К. Шабролю. Он вроде бы снимал типичные ленты «новой волны» — криминальную драму «Лифт на эшафот» (Ascenseur pour l'echafaud, 1957) с восхитительными проходами Ж. Моро по городским улицам, интимные истории «Любовники» (Les amants, 1958, специальная премия МКФ в Венеции) с той же Моро и «Частная жизнь» (La vie privee, 1962) с Б. Бардо, экзистенциальную драму «Блуждающий огонек» (Le feu follet, 1963, специальная премия МКФ в Венеции). И даже абсурдные, авантюрные или сюрреалистические комедии «Зази в метро» (Zazie dans le metro, 1960, по Р. Кено), «Вива, Мария!» (Viva Maria!, 1965, с риском для себя соединив на съемках Моро и Бардо), «Вор» (Le voleur, 1966) с Ж. П. Бельмондо, мистическая новелла «Вильям Вильсон» (William Wilson, по Э. А. По), с А. Делоном и опять с Бардо, в фильме «Три шага в бреду»/«Необыкновенные истории» (Tre Passi Nell Delirio / Histoires Extraordinaires, 1967) тоже с определенными допусками укладываются в рамки пристрастий режиссеров этого, разумеется, неоднородного (в большей степени — поколенческого, направленного против «папашиного кино») течения во французском кинематографе.
Расхождения с бывшими соратниками (а еще на фестивале в Канне в мае 1968 они в последний раз получили шанс вместе выступить против буржуазных институтов власти и доказать свое бунтарство) и все возраставшее раздражение против того, что стал делать в искусстве Маль — это случилось только на рубеже 60—70-х годов. Его путешествие в Индию считалось причудой. Тонкая и деликатная картина «Шум в сердце» (La souffle au coeur, 1970) была понята слишком однозначно — на уровне сюжета о возможном инцесте между матерью и сыном-подростком, хотя на самом деле имелся и важный историко-политический подтекст (более явно, на сатирическом уровне, он был выражен режиссером позднее, в 1989, в фильме «Милу в мае», Milou En Mai, действие которого происходит на фоне событий «бурного мая 1968-го»). Выдающаяся трагическая лента «Лакомб Люсьен» (Lacombe, Lucien, 1973) вызвала резкую критику справа и слева, обвинения в оправдании коллаборационистов или, напротив, в нигилистическом отношении ко всей французской нации. Опять же более поздняя работа «До свидания, дети» (Au Revoir, Les Enfants, 1987, главная премия МКФ в Венеции, 7 «Сезаров», в том числе за фильм, режиссуру и сценарий; премия «Феликс»-88 за сценарий), носящая уже автобиографический характер, многое прояснила в истинно человечной позиции Маля, всегда неравнодушного к тем, кто по какой-либо причине выброшен из общества, морально или физически преследуется.
Он сам оказался после выхода «Лакомба Люсьена» в положении своеобразного изгоя и в течение десяти лет предпочитал работать в Северной Америке — в США и Канаде, где создал еще одну казавшуюся провокационной картину «Прелестный ребенок» (Pretty Baby, 1977) о романе фотографа с двенадцатилетней дочерью проститутки, экзистенциальную драму «Атлантик-сити, США» (Atlantic City, 1980, главная премия МКФ в Венеции) о бывшем гангстере, еще несколько фильмов, включая «Ужин с Андре» (My dinner with Andre, 1981), как бы киноспектакль-диалог с участием всего двух актеров — Андре Грегори и Уоллеса Шона. Этот экспериментальный проект, встретивший восторженные отклики интеллектуальной элиты Америки, с еще большим блеском был по-своему продолжен в ленте «Ваня с 42-й улицы» (Vanya on 42nd Street, 1994), в которой так и нереализованный спектакль Грегори по пьесе «Дядя Ваня» Чехова, начавшись с разговоров актеров (в том числе того же Шона) и репетиционных эскизов, вдруг превращается в одну из самых доверительных и удивительных по проникновению в чеховский мир экранизаций.
В 1992 Маль также поставил словно современный вариант своих «Любовников» — фильм «Ущерб» (Damage), экзистенциальную мелодраму об утрате чувств, которую приняли вновь настороженно, подвергнув купюрам с точки зрения моральной цензуры. Будучи тяжело больным в последние годы, он не утратил жизнерадостности и природного юмора, щедро одаривал советами молодых коллег, например, поддержав актрису Джоди Фостер с ее режиссерским дебютом «Маленький человек Тейт». Был с 1980 года и до своей смерти женат на американской актрисе Кендис Берген. (Сергей Кудрявцев.)

Фильмография
1954 — Крэйзиология / Crazeologie
1956 — Мир безмолвия (В мире безмолвия / Мир тишины) / Le monde du silence
1958 — Лифт на эшафот / Elevator to the Gallows / Ascenseur pour l'échafaud
1958 — Любовники / The Lovers / Les Amants
1960 — Зази в метро / Zazie in the Metro / Zazie dans le métro
1963 — Блуждающий огонёк / The Fire Within / Le Feu Follet
1965 — Вива, Мария! / Viva Maria!
1967 — Вор / The Thief / Le Voleur
1968 — Духи смерти (Три шага в бреду / Необыкновенные истории) эпизод «William Wilson» / Histoires extraordinaires (Spirits of the Dead) segment "William Wilson"
1969 — Калькутта / Calcutta
1971 — Порок сердца / Murmur of the Heart / Le souffle au cœur
1973 — Лакомб Люсьен / Lacombe Lucien
1975 — Чёрная луна / Black Moon
1977 — Прелестный ребёнок / Pretty Baby
1981 — Атлантик-Сити / Atlantic City
1981 — Ужин с Андре / My Dinner with Andre
1984 — Взломщики / Crackers
1985 — Залив Аламо / Alama Bay
1987 — До свиданья, дети / Au revoir, les enfants
1990 — Милу в мае / May Fools / Milou en Mai
1992 — Ущерб / Damage
1994 — Ваня на 42-ой улице / Vanya on 42nd Street

Кшиштоф Кесьлевский

Кшиштоф Кесьлевский

Кшиштоф Кесьлевский (Kieslowski) (27. 06. 1941 — 13. 03. 1996), польский режиссер, сценарист.

Биография
Кшиштоф Кесьлевский окончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы в 1969. Во время учебы снял короткометражные ленты «Трамвай», «Учреждение», «Концерт по заявкам», «Съемка». Затем работал на студии документальных фильмов в Варшаве, снимал остропублицистические социальные картины — «Из города Лодзи» (From The City Of Lodz, 1969), «Я был солдатом» (1970), «Фабрика» (1970) и самый значительный из фильмов так называемого «нового документализма» начала 70-х годов — «Рабочие-71: ничего о нас без нас» (совместно с Т. Зыгадло), другая версия — «Хозяева». В то же время Кесьлевский поставил короткометражку «Подземный переход» (1973) и телефильм «Персонал» (Personel, 1974, главный приз на МКФ в Маннгейме-75), открывающие «игровой» период его творчества, хотя режиссер не ушел из документалистики и в последующие годы, чему свидетельством такие известные ленты, как «Первая любовь» (1974, специальная премия на МКФ в Кракове), «Биография» (1975), «Больница» (1976, главная премия на МКФ в Кракове), «С точки зрения ночного сторожа» (1977, премия ФИПРЕССИ на МКФ в Кракове, премии на МКФ в Нионе и Лилле-79), «Семь женщин разного возраста» (1978), «Болтающие головы» и «Вокзал» (1980). В 1976 году он создает первый полнометражный игровой фильм «Шрам», во многом перекликающийся по тематике и стилистике с документальными работами, а следом — острую публицистическую ленту «Спокойствие» (Spokoj, 1976, выпуск — 1980), одну из первых работ «кинематографа морального беспокойства», безусловным художественным и нравственным лидером которого становится Кесьлевский.
Заметный переход творчества режиссера к синтезу парадокументальной поэтики и более метафорической драматургии начинается в картине «Кинолюбитель» (Amator, 1979, главная премия поровну и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Москве; главная премия на МКФ в Чикаго-80), сделавшей его имя известным и за пределами Польши. В период «Солидарности» (Кесьлевский был в 1978-1981 вице-председателем Союза польских кинематографистов, сыгравшего заметную роль в поддержке первого независимого профсоюза Восточной Европы) снимает картину «Случай» (Przypadek, 1981, выпуск — 1987) и телефильм «Короткий рабочий день» (Dlugi dzien pracy, 1981), в которых наряду с политической ангажированностью режиссера проявилось и его стремление найти новую стилистику.
Закончившейся эпохе «Солидарности» посвящена аллегорическая лента «Без конца» (Bez konca, 1984), после чего в творчестве режиссера наступает трехлетняя пауза, из которой выходит совершенно иной Кесьлевский, всемирно известный режиссер, лауреат бесчисленных кинопремий. В 1988 появляются на экране киноверсии двух серий его телевизионного «Декалога», представляющего собой своеобразный перевод библейских заповедей на язык светского кинематографа — «Короткий фильм об убийстве» (премия жюри и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне, премия «Феликс» за лучший европейский фильм) и «Короткий фильм о любви» (специальная премия на МКФ в Сан-Себастьяне, приз на МКФ в Чикаго) . Эти фильмы как бы предваряли выход на телеэкран остальных новелл «Декалога» (Dekalog 3). Проект, не имевший прецедентов в мировом кино, открыл в творчестве Кесьлевского новую черту — склонность к серийности, к драматургическим панорамам, рассматривающим сюжет как бы с разных сторон.
Это произошло, в частности, с картиной «Двойная жизнь Вероники» (La double vie de Veronique, 1991, Франция — Польша, премия экуменического жюри на МКФ в Канне) и в еще большей степени в последней работе режиссера, тоже снятой в сотрудничестве с французскими продюсерами — в трилогии «Три цвета»: «Голубой» (Blue (Kieslowski), 1993, главная премия поровну на МКФ в Венеции), «Белый» (White, 1993, премия на МКФ в Берлине-94) и «Красный» (Rouge, номинация на «Оскар» за сценарий и режиссуру), отмеченной во Франции в 1995 премией имени Жоржа Мельеса. После завершения трилогии Кесьлевский объявил об окончательном уходе из кино, но все-таки продолжал работу над сценариями следующей трилогии. Однако работу эту прервала смерть.

Фильмография
1969 — Из города Лодзи / From the City of Lodz
1974 — Персонал / Personnel / Personel
1976 — Покой / The Calm / Spokoj
1976 — Шрам / The Scar / Blizna
1979 — Кинолюбитель / Camera Buff / Amator
1981 — Случай / Blind Chance / Przyrdek
1981 — Короткий рабочий день / Short Working Day / Dlugi dzien pracy / Krotky dzien pracy
1984 — Без конца / No end / Bez Konca
1988 — Короткий фильм об убийстве / A Short Film About Killing / Krotky film o zabijania
1988 — Короткий фильм о любви / A Short Film About Love / Krotky film o milosc
1988 — Декалог / The Decalogue / Dekalog (телесериал)
1991 — Двойная жизнь Вероники / The Double Life of Veronique / La Double Vie de Veronique
1993 — Три цвета: синий / Three Colors: Blue / Trois Couleurs Bleu
1994 — Три цвета: белый / Three Colors: White / Trois Couleurs Blanc
1994 — Три цвета: красный / Three Colors: Red / Trois Couleurs Rouge

Ллойд Кауфман

Ллойд Кауфман

Ллойд Кауфман (Lloyd Kaufman, родился 30 декабря, 1945) — культовый трэшевый кинорежиссёр.

Биография
Американскин режиссёр, продюсер и сценарист Ллойд Кауфман родился 30 декабря 1945 года в Нью-Йорке. Окончил элитный Иельский университет. В 1974 году создал совместно с однокурсником Майклом Герцем легендарную трэш-киностудию «Troma Entertainment».
Кауфман является режиссёром некоторых наиболее известных фильмов этой студии, а также автором нескольких книг.

Фильмография
1969 — The Girl Who Returned
1971 — The Battle of Love's Return
1972 — The Newcomers
1973 — Ha-Balash Ha'Amitz Shvartz
1975 — The Divine Obsession
1980 — Squeeze Play
1982 — Waitress / Официантка
1983 — Застрял в тебе! / Stuck On You!
1983 — Первый секс / The First Turn-On!!
1985 — Токсичный мститель / The Toxic Avenger
1986 — Атомная школа (Класс Атомного Кайфа) / Class of Nuke 'Em High
1988 — Troma's War / Война Тромы DVDRip (Director's Cut)
1989 — Ядовитый мститель III / The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie
1989 — Ядовитый мститель 2 / The Toxic Avenger, Part II
1991 — Сержант Кабуки - сан / Sgt. Kabukiman N.Y.P.D.
1993 — The Troma System
1996 — Тромео и Джульетта / Tromeo and Juliet
1999 — Беспредельный террор / Terror Firmer
2000 — Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV
2002 — All the Love You Cannes!
2003 — Расчлененная семейка / Parts of the Family
2006 — Атака куриных зомби / Poultrygeist: Attack of the Chicken Zombies!