воскресенье, 10 февраля 2008 г.

Все нижеперечисленные фильмы вы можете скачать и обсудить на форуме сайта  
 ВИДЕО Авторское, Редкое,НЕкоммерческое ,  а также
 посмотреть полное описание фильмов,

 биографии режиссеров и их фильмографии и многое другое.

Сайт  www.rublevkalive.com , задумывался как НЕкоммерческий  "проект"
каким и остается, который не требует никаких уплат для скачивания.  "Проект"
основан на чистом энтузиазме любителей хороших и правильных фильмов.

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн
(10 22 января 1898, Рига — 11 февраля 1948, Москва) — режиссёр, сценарист.

Биография
Эйзенштейн Сергей Михайлович - советский кинорежиссер, теоретик искусства. Родился в семье инженера и архитектора. Получил солидное и разностороннее образование дома и в реальном уч-ще; знал основные западноевропейские языки, был хорошо знаком с русской и мировой литературой, увлекался театром и живописью. В 1915 поступил в Институт гражданских инженеров в Петрограде. Октябрьскую революцию 1917 принял и вступил в студенческий отряд народной милиции. В 1918 с 3-го курса института ушел добровольцем в Красную Армию, участвовал в обороне Петрограда; работал художником-плакатистом, ставил в самодеятельном театре агитспектакли. В 1920 был отправлен на учебу в Академию Генштаба на отделение восточных языков, но военным переводчиком не стал. Поступил на работу в театр Пролеткульта, мечтая стать создателем нового революционного искусства. Вскоре Эйзенштейн сблизился с Б.В. Маяковским, В.Э. Мейерхольдом, художником В.Е. Татлиным и другими "левыми" представителями художественных группировок. Увидев в кино неисчерпаемые новые возможности искусства, Эйзенштейн вскоре создал свой первый настоящий фильм "Стачка", показав себя мастером метафоры, монтажа, ритма. В 1925 Эйзенштейн поставил "Броненосец Потемкин", триумфально прошедший по экранам мира. Американская киноакадемия признала его лучшим фильмом 1926. На Парижской выставке искусств он получил высшую награду - "Супер гран-при". Этот фильм стал классикой нового киноискусства. Создавая фильмы "Октябрь", "Старое и новое" и др., Эйзенштейн разработал теорию "интеллектуального кино", согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. Эйзенштейн предсказал техническое будущее звукового кино. В 1929 - 1931 находился в Западной Европе и США; написал сценарии для голливудских фильмов, которые не были поставлены, и вернулся на родину. В 1938 поставил фильм "Александр Невский", удостоенный многих наград (в том числе Сталинской премии в 1941), но снятый с экранов в конце 1939, когда в Москву приехал министр иностранных дел фашистской Германии И. Риббентроп. Весной 1941 Эйзенштейну предложили поставить в Большом театре оперу почитаемого Гитлером. Вагнера "Валькирии", на что Эйзенштейн был вынужден согласиться. На предложение Эйзенштейна сделать кино о деле Бейлиса А.А. Жданов ответил, что "эта тематика не представляет интереса", предложив снять фильм об Иване Грозном, 1-я серия фильма (1945), воспевшая идею великодержавности, была удостоена Сталинской премии, 2-я серия не вышла на экран, т.к., по мнению ЦК ВКП(б), высказанному в постановлении от 4 сентября 1946, не удалась ("Режиссер Сергей Эйзенштейн во 2-й серии фильма "Иван Грозный" обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов..."). Встреча И.В. Сталина, В.М. Молотова, А.А. Жданова с Эйзенштейном и артистом Н.К. Черкасовым в февр. 1947 дала возможность переработать картину, но очередной, смертельный инфаркт Эйзенштейну не позволил этого сделать. Фильм был показан только в 1958. Часть огромного творческого наследия Эйзенштейна - статьи, сценарии, лекции, мемуары, письма - вошла в собрание его избранных произведений.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Фильмография
1923 - Дневник Глумова
1924 — Стачка / Чертово гнездо / История стачки
1925 — Броненосец „Потёмкин“ / 1905 год
1927 — Октябрь / Десять дней, которые потрясли мир
1929 — Старое и новое / Генеральная линия
1930 — Сентиментальный романс
1931 — Землетрясение в Оахаке (документальный фильм о Мексике)
1932 — Да здравствует Мексика! (незаконченный фильм)
1931-1988 — Мексиканская Фантазия / Mexican Fantasy
1935-1937 — Бежин луг
1938 — Александр Невский
1944-1945 — Иван Грозный (2 серии)

Ян Шванкмайер

Ян Шванкмайер

Ян Шванкмаер— чешский кинорежиссёр, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор. Родился 4 сентября в 1934 году в Праге.

Биография
Чешский кинорежиссер, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор. Представитель экспериментального кинематографа. Автор сюрреалистических мультфильмов, скульптур, тактильных поэм. Крупнейших из чешских режиссеров Ян Шванкмайер родился 4 сентября в 1934 году в Праге, где проживает и поныне. Творческий путь начал в 1950 у стен Института Прикладных Искусств, а затем продолжил в Пражской Академии Искусств на отделении кукольного мастерства.й Вскоре организовал Театр Масок, откуда его путь напрямую пролег в знаменитый театр Laterna Magika, где Ян представил свои первые кино-изыски.Работал как художник в пражских театрах "Семафор", "На забрадли", "Чиногерни клуб", на киностудии "Баррандов" и в "Латерне Магике". В это время пишет манифест нового прикладного искусства "Магия предметов" (Magie pfedmetu), призывая вернуть "иррациональному официальное пространство, адекватное месту, которое оно занимает в психике человека". В 1970 году он встретил Вратислава Эффенбергера, ведущего теоретика Чешской Сюрреалистической Коммуны, к которой Шванкмайер вскоре присоединился и чьим участником значится до сих пор. Свой первый фильм Шванкмайер снял в 1964, и более чем за 30 лет заслужил репутацию самого передового аниматора нашего времени. Влияние его работ по-прежнему остается бесспорным для многих мировых гениев кино - от Тима Бертона до братьев Квай. К 1982 году с короткометражной лентой "Возможности диалога" его непревзойденный стиль - смесь пластилиновой анимации с приемами гиперреализма - достиг апофеоза. Фильм стал призером многих международных фестивалей и был запрещен к показу в Чехословакии. "По­следний трюк" был первым фильмом театральной трилогии. Следующие две ее части — "Гробики" (награжденные "Золотым дукатом" за самый оригинальный короткометражный фильм на МКФ в Мангейме и призом Й. Штернберга, лично врученным начинающему кинематографисту знаменитым режиссером), и "Дон Жуан" — появляются с разрывом в несколько лет (1966 и 1970 соответственно). Созданная после дебюта — виртуозно синтезирующая музыку и изображение — лента "И.С. Бах: фантазия соль-минор" (спец. пр. на МКФ в Каннах), в которой близость человека лишь ощущается, становится одной из самых известных и глубоких экзистенциалистских работ художника. Но она никак не предрекает появления в 1967 г. первого сюрреалистического фильма режиссера, игровой короткометражной черной комедии "Сад" о заурядном кролиководе, который окружает свои деревья забором, используя вместо планок людей, на которых ему удалось собрать компромат. Основные темы творчества режиссера — страх, боязнь замкнутых пространств и сопровождающая все его работы тема манипулируемос-ти — навеяны личными фобиями и общественно-политической ситуацией в социалистической Чехословаки. Но временами фильмы Ш. больше напоминают жесткие логичные схемы, как это было в фильме "Et cetera". Картина, состоящая из трех частей — "Крылья", "Бич" и "Дом", — демонстрирует три схемы, по мнению Ш., определяющие человеческую жизнь: абсурд мечты, абсурд власти и абсурд собственности С 1973 по 1979 гг. Ш. занимается преимущественно экспериментами в области тактильного изображения, стремясь определить, до какой степени искусство связано с физическими ощущениями, и используя все ранее найденное художниками, так или иначе обращавшимися к тактильному искусству (Э. По, С. Дали, Г. Аполлинер, Маринетти, М. Дю-шан).Это фильмы ужасов 80-х гг. ("Гибель дома Ашеров", "Возможности диалога", "В подвал", "Колодец, маятник и надежда" и др.) и образцы тактильной литературы в форме поэмы "Как прикосновение дохлой жабы" (Jako dotek zdechle ropuchy) и нарушающих основные табу сценариев "каннибальских" фильмов "Синяя борода" (Blede-modrovous) и "Нигде никого" (Nikde nikdo). В 1987 режиссер завершил свой первый игровой фильм "Алиса", непревзойденную сумасшедшую и подрывную версию "Алисы в Стране Чудес". "Чудесница" "Алиса позволила ему оторваться от своих анимационных корней в сторону "живого" игрового кино. В 2000 году на свет родилась последняя на сегодня работа Мастера - его знаменитое "Полено", экранизация народной сказки о бездетной паре, усыновившей обрубок дерева, который со временем начал пожирать все на своем пути. Участник Берлинского, Каннского, Венецианского и Роттердамского кинофестивалей.

Фильмография
1965 — Игра с камнями / A Game with Stones / Hra s kameny
1964 — Последний фокус господина Шварцвальда и господина Эдгара / The Last Trick / Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara
1965 — И. С. Бах. Фантазия в соль миноре / J.S.Bach — Fantasy in G Minor / Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll
1966 — Панч и Джуди / Punch and Judy / RAKVICKARNA
1966 — Et Cetera
1968 — Естественная иcтория / Historia Naturae
1968 — Квартира / The Flat / BYT
1968 — Пикник с Вайсманном / Picnic with Weismann / Picknick mit Weissmann
1968 — Сад / The Garden / ZAHRADA
1968 — Спокойная неделя в доме / A Quiet Week in the House / TICHY TYDEN V DOME
1970 — Дон Жуан / Don Juan / DON SANCHE
1970 — Костница / The Ossuary / KOSTNICE
1971 — Бармаглот / Jabberwocky / Zvahlav aneb Saticky Slameneho Huberta
1972 — Дневник Леонардо / Leonardo’s Diary / LEONARDUV DENIK
1979 — Замок Отранто / The Castle of Otranto / Otrantskу zаmek
1980 — Падение дома Ашеров / The Fall of the House of Usher / Zanik domu Usheru
1982 — Возможности диалога / Dimensions of Dialogue / MOZNOSTI DIALOGU
1983 — Вниз в винный погребок / Down to the Cellar / Do pivnice
1983 — Маятник, колодец и надежда / The Pendulum, the Pit and Hope
1987 — Алиса / Alice / Neco z Alenky
1988 — Другие виды любви / Another Kind of Love
1988 — Мужские игры / The Male Games / Muzne hry
1988 — Мясная Любовь / Meat Love
1989 — Анимированные автопортреты / Animated Self-portraits
1989 — Тьма-свет-тьма / Darkness-Light-Darkness / Tma-Svetlo-Tma
1989 — Флора / Flora
1990 — Смерть сталинизма в Богемии / The Death of Stalinism in Bohemia
1992 — Еда / Food / Jidlo
1994 — Фауст / Faust / Lekce Faust
1996 — Конспираторы наслаждения / Conspirators of Pleasure / Spiklenci slasti
2000 — Полено / The Greedyguts / Otesanek
2005 — Безумие / Lunacy / Sílení

Шинья Цукамото

Шинья Цукамото

Шинья Цукамото (ан. Shinya Tsukamoto, родился 1 января 1960г. в Токио, Япония)

Биография
Интерес к образам на экране пробудился у него, когда в детстве отец подарил ему 8-миллиметровую кинокамеру. Начал снимать короткометражки 8-миллиметровой камерой в возрасте 14 лет ("Генси-сан", 1974). Изучал масляную живопись в университете. В 1982 году, сдав экзамены, он поступил в рекламную фирму, где снимал рекламные ролики для телевидения. В 1986 году он ушел оттуда и основал театр "Кайдзу" (театр морских чудовищ), где поставил три пьесы. Был в театре продюсером, драматургом, актером и режиссером. Некоторые из его постановок были сняты 8-миллиметровой камерой, и один из таких фильмов — "Приключение Денту Кодзо" получил гран-при на кинофестивале корпорации "PIA".
Шинья ЦукамотоЕго первый полнометражный фильм "Тецуо — железный человек" (1989) был награжден высшей премией Фестиваля фантастических фильмов в Риме и принес ему известность и репутацию режиссера, обладающего индивидуальным стилем. Его третий фильм "Тецуо — тело-молот" (1992) побывал на многих кинофестивалях мира, а картина "Токийский кулак" (1995) получила гран-при на кинофестивале Санденс в Токио. Мировые премьеры "Балета пуль" (1998) и "Близнецов" (1999), завоевавших приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Пусане, состоялись на Венецианском кинофестивале. Он автор многочисленных, по его собственному определению, "культово-развлекательных" фильмов, отмеченных неповторимым, индивидуальным видением мира, присущим режиссеру. Его творчество можно сравнить с фильмами Дэвида Линча (особенно такими, как "Голова-ластик") или Кроненберга (особенно "Видеодром"). В 1997 году Цукамото был членом жюри Международного кинофестиваля в Венеции. Он снялся как актер в ряде фильмов Такаши Миике, Го Ридзю и других известных режиссеров.
В 2003 году он был назван "лучшим исполнителем мужской роли второго плана".
В 1997 году был членом жюри Венецианского кинофестиваля, где спустя пять лет получил специальную премию жюри за фильм "Июньский змей".

Фильмография
1986 — Привидение стандартного размера / Phantom of Regular Size / Futsu saizu no kaijin
1987 — Приключение Денту Кодзо / Adventure of Denchu Kozo / Denchu Kozo no boken
1987 — Токийский кулак / Tokyo Fist
1989 — Тецуо — железный человек / Tetsuo: The Iron Man
1990 — Хируко-гоблин / Hiruko, the Goblin
1992 — Тецуо II — тело-молот / Tetsuo II: The Body Hammer
1998 — Балет пуль / Bullet Ballet
1999 — Близнецы / Gemini
2002 — Июньский змей / A Snake of June / Rokugatsu no hebi
2004 — Жизненная сила / Vital
2005 — Женщина / Female
2005 — Туман / Haze / Heizu
2007 — Кошмарный детектив / Nightmare Detective

Цай Минлян

Цай Минлян


Цай Минлян (Ming-liang Tsai) — кинорежиссёр, сценарист и продюсер, представитель так называемой "второй новой волны" тайваньского кинематографа, обладатель премий ряда престижных европейских и азиатских кинофестивалей, в том числе «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля (1994 г.), "Silver Screen" Сингапурского кинофестиваля (1995, 1997, 1999 гг.), "Серебряного медведя" Берлинского кинофестиваля (1997 и 2005 гг.), приза федерации международной кинопрессы ФИПРЕССИ (1994, 1998, 2003, 2005 гг.).

Биография
Родился в 1957 году в Малайзии, в семье эмигрантов из Китая. В возрасте 20 лет переехал на Тайвань, где учился на факультете драматургии и кинематографа Китайского университета культуры в Тайбэе, после чего работал в качестве продюсера, сценариста, театрального и телевизионного режиссера на Тайване и в Гонконге. В 1991 году, на съемках телефильма "Boys", Цай познакомился с Ли Каншеном, который стал музой режиссёра, его alter ego и постоянным актёром.
В кино Цай Минлян дебютировал в 1992 году фильмом "Юный Ночжа", который более известен под своим англоязычным названием — "Бунтари неонового бога". Фильм о неприкаянных тайбэйских подростках, чей западный стиль жизни и мышления не спасал от одиночества и душевных травм, стал новым словом в тайваньском кинематографе. Цая называли "певцом поколения без корней" и "азиатским Антониони". Его излюбленной темой стали драмы, фрустрации и экзистенциальные кризисы обитателей "неоновых джунглей" мегаполисов, отчуждение, клаустрофобия и аутичность современной урбанистической цивилизации, кризис традиционной семьи и экологический дисбаланс, являющийся следствием азиатского "экономического чуда", а приметами предельно минималистичного авторского стиля — пренебрежение сюжетностью, выстраивание цепи коротких эпизодов, объединенных общей эмоциональной тональностью, цитаты из европейского авторского кино и азиатской массовой культуры, своеобразный юмор и почти полное отсутствие диалогов.

Фильмография:
Полнометражные фильмы

1992 — Бунтари неонового бога / Rebels of the Neon God / Ch'ing shaonien na cha
1994 — Да здравствует любовь / Vive L’Amour / Aiqing wansui
1997 — Река / The River / He liu p
1998 — Дыра / The Hole / Dong
2001 — Который там час? / What Time Is It There? / Ni neibian jidian
2003 — Прощай, "Дом Дракона" / Goodbye, Dragon Inn / Bu jian bu san
2005 — Капризное облако / The Wayward Cloud / Tian bian yi duo yun
2006 — Не хочу спать одна / I Don’t Want to Sleep Alone / Hei yan quane
2001 — Разговор с богом / A Conversation with God
2002 — Мост исчез / The Skywalk Is Gone
2004 — Аквариум / Aquarium - фрагмент сборника "Добро пожаловать в Сан-Паулу" / "Welcome to São Paulo"
2007 — Это сон / It's a Dream - фрагмент сборника "Каждому свое кино" / "To Each His Cinema"

Телевизионные фильмы
1989 — Бесконечная любовь / Endless Love
1989 — Счастливая ткачиха / The Happy Weaver
1989 — Далеко / Far Away
1989 — Все части света / All Corners of the World
1989 — Любовь Ли-Сянг / Li Hsiang’s Love Line
1989 — Меня зовут Мэри / My Name is Mary
1990 — Первая любовь Ах-Сюнг / Ah-Hsiung’s First Love
1991 — Дай мне дом / Give Me a Home
1991 — Мальчишки / Boys / Xiao hai
1991 — Приданое Сяо-Йе / Hsio Yueh’s Dowry
1995 — Мои новые друзья / My New Friends / Wo xin renshi de pengyou

Алехандро Ходоровски

Алехандро Ходоровски

Алеха́ндро Ходоро́вски Прулла́нски
(исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 7 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Биография
Алехандро Ходоровский (Alejandro Jodorowsky) родился 7 февраля 1929 года в Чили - в тихокеанском городе Икике. В 1905 году семья Ходоровского бежала из Одессы в Мексику, спасаясь от еврейских погромов. Отец Ходоровского открыл обувной магазин и назвал его "Украинский дом" В начале 1950-х Ходоровский перебирается в Париж. В первый же день он позвонил Андре Бретону и заявил, что собирается возродить сюрреализм, потребовав, чтобы тот его немедленно принял... Вскоре вместе с Фернандо Аррабалем и Роланом Топором Ходоровский объявил о создании движения Паника, прославляющего языческого бога Пана. С начала 1960-х Ходоровский снимает несколько фильмов, ставших причиной грандиозных скандалов. Премьера ленты ""Фандо и Лис"" (1966) закончилась закрытием фестиваля в Акапулько. Мировую известность принес Ходоровскому фильм "Крот" (1970), хотя большинство критиков назвали картину ""чепухой"". После выхода "Святой горы"(1973) Ходоровский ушел из кино до 1980, когда был снят ""Бивень"" и позже еще несколько фильмов. С начала 1990-х годов Ходоровский много пишет и публикуется. Среди его книг - "Кровожадные страсти пустоты", "Там, где птица лучше поет", "Паническая терапия", "Евангелие для излечения","Мудрость анекдотов","Мальчик черного четверга"", роман "Дерево повешенного бога", посвященный России.

Фильмография
1957 — Отрезанные головы / The Severed Heads / Les têtes interverties
1967 — Фандо и Лис / Fando and Lis / Fando y Lis
1970 — Крот / The Gopher / El Topo
1973 — Священная гора / The Holy Mountain / La montaña sagrada
1980 — Бивень / Tusk
1989 — Святая кровь / Santa Sangre
1990 — Похититель радуги (Радужный вор) / The Rainbow Thief

Вера Хитилова

Вера Хитилова

Вера Хитилова (чех. Věra Chytilová; род. 2 февраля 1929, Чехословакия, Острава) — сценарист, кинорежиссер

Биография
Училась на архитектурном факультете, работала дизайнером, ассистентом режиссера. Закончила ФАМУ в Праге, где получила режиссерское образование. Ее дипломные работы привлекли внимание и получили призы на киносмотрах в Чехословакии и за рубежом («Зеленая улица», «Потолок», «Мешок блох»).
Дебютировала в полнометражном кино с фильмом «О чем-то ином» (1963, главная премия на МКФ в Мангейме), где показала интересный пример работы на стыке документального и игрового кинематографа. Удачно приняла участие в коллективной ленте пражской «новой волны» — «Жемчужинки на дне» (Perlicky na dne, экранизация сборника рассказов чешского писателя Б. Грабала), поставила новеллу «Закусочная «Мир».
В 1966 сняла свой первый зрелый фильм — как в плане содержания, так и в смысле художественной формы — «Маргаритки» (Sedmikrasky), который сама считает своим главным достижением. Внешне он был просто бессмыслен: две молодые странные девушки совершали шокирующие или просто непонятные действия, в коих можно было усмотреть практически все, что угодно (в частности, намек на однополый секс или идеологическую диверсию, поскольку героини завертывались в газеты коммунистического толка). Фильм был очень эффектен, изобретателен, стилен в своем изобразительном решении, что вообще характерно для Хитиловой, а в принципах монтажного построения ленты критика усмотрела влияние эстетики Ж.-Л. Годара: «остранение», апелляция к интеллекту зрителя, привносящая в повествование политическую актуальность, разрушающая стойкие обывательские мифы (сама Хитилова отрицает факт заимствования или влияния).
Начиная с «Маргариток» режиссер разрабатывает поэтику абсурда; сатирическое начало в фильмах Хитиловой всегда пропущено через традиции Кафки и художников-абсурдистов (из более поздних лент можно назвать «Занос» (Kalamita, 1978, выпуск, 1981) или современной философской фантастики («Турбаза «Волчья», Vlci Bouda, 1986), но часто «абсурдистской» может быть лишь одна, но значимая для фильма деталь.
После «Маргариток» — эталонного для творчества Хитиловой фильма — она начинает работать мало по вполне понятным причинам (события в Чехословакии 68 года, долгий период застоя).
Ей приходится работать для рекламы, в репортажно-видовом кино («Горсть морщин», «Время неумолимо», «Прага — беспокойное сердце Европы» (Prague)).
Те же картины, где она пытается быть самой собой и критиковать режим («Занос»; «История панельного дома», Panelstory, 1979, главная премия на МКФ в Сан-Ремо-80) подвергаются довольно значительным цензурным гонениям.
Однако режиссер не покинула родину, что впоследствии было объяснено ею в фильме «Хитилова против Формана — осознание непрерывности» (1981), созданного еще в годы «застоя» для телевидения Бельгии.
Во второй половине 80-х годов Хитилова получает долгожданную свободу творчества, но ее картины «Шут и королева» (Sasek a kralovna, 1987), «Копытом сюда, копытом туда» (Kopytem sem, kopytem tam, 1989) при всем эстетическом совершенстве уже кажутся отмеченными печатью маньеризма.
Отдельная тема — женские образы в творчестве Хитиловой. Здесь можно обнаружить великолепную и вполне профеминистическую галерею образов «женщин на самом деле», женских портретов, созданных не мужчиной (к чему человечество приучила вся долгая история искусства), а именно представительницей «другого пола». Впрочем, эту особенность хитиловского творчества напрямую увязать с феминизмом нельзя, в точности такие же тенденции можно обнаружить в творчестве большинства женщин-режиссеров, не имеющих никого отношения к феминистскому движению.

Фильмография
1959 — Villa in the Suburbs / Dům na Ořechovce
1960 — Mr. K—Green Street / Zelená ulice
1961 — Academy newsreel / Žurnál FAMU
1962 — Мешок блох / A bagful of fleas / Pytel blech
1962 — Потолок / Strop
1963 — О чем-то ином / Something different / O něčem jinémhttp
1965 — Жемчуг на дне / Perlicky na dne / Pearls of the deep
1966 — Маргаритки / Sedmikrásky
1970 — Мы едим плоды райских деревьев / Fruit of paradise / Ovoce stromů rajských jíme
1977 — Игра в яблоко / Hra o jablko / The apple game
1979 — История панельного дома / Prefab story / Panelstory
1982 — Занос (Стихийное бедствие) / Kalamita (Calamity)
1984 —Самый поздний полдень Фавна / The very late afternoon of a Faun / Faunovo velmi pozdní odpoledne
1985 — Прага — беспокойное сердце европы / Prague / Praha - neklidné srdce Evropy
1986 —Турбаза Волчья / Wolf's Hole / Vlčí bouda
1987 — Шут и королева / The Jester and the Queen / Šašek a královna
1989 — Копытом сюда, копытом туда / A Hoof Here, a Hoof There / Kopytem sem, kopytem tam
1993 — Наследство / The Inheritance or Fuckoffguysgoodday / Dědictví aneb Kurvahošigutntag
1998 — Капканы, капканы, капканчики / Pasti, pasti, pastičky
2001 - Изгнанные из рая / Vyhnání z ráje

Вернер Херцог

Вернер Херцог

Вернер Херцог
(нем. Werner Herzog, род. 5 сентября, 1942, Мюнхен) — немецкий режиссёр, сценарист, актёр.

Биография:
Настоящее имя — Стипетич Вернер.
Родился 5 сентября 1942 г. в Мюнхене. Детство провел в горной деревушке в Верхней Баварии. Жизнь среди дикой природы оказала сильное влияние на личность и мировосприятие X., наложив отпечаток на его творчество. После развода родителей X. переехал с матерью в Мюнхен, где посещал гимназию, а с 1956 г. путешествовал по Югославии и Греции, работал сварщиком на металлообрабатывающем предприятии. Сдав в 1961 г. экзамены на аттестат зрелости, он увлекается кинематографом, снимает в 1962 г. короткометражную ленту "Геракл", а в следующем основывает собственную кинокомпанию "Вернер Херцог Фильмпро-дукцион". В это же время в погоне за экзотикой он много путешествует, посещает Мексику, Америку, что не мешает ему изучать историю, литературу и театроведение в Мюн­хене и Питтсбурге, публиковать статьи о кино в журнале " Фильм -студио", заниматься литературным трудом.
В 1964 г. его сценарий "Знак огня" получает приз Карла Майера, а через два года X. создает ленту "Беспримерная защита твердыни немец­кого креста" (1966), своеобразный этюд к своему будущему дебюту в игровом кино "Знаки жизни" (1967, "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине, 1968), который он снимает в Греции. Там же он создает короткометражный фильм "Последнее слово" (1968), отмеченный Главным призом в Оберхаузене.
В 1967-1968 гг. под различными псевдонимами X. выигрывает три приза литературного конкурса Баварского радиовещания, премиро­ванным, среди прочих, оказывается и рассказ об основании утопического государства в Гватемале, задуманный X. еще во время его поездки в Мексику.
В 1968—1970 гг. во время пребывания в Сахаре он снимает фильм "Фата Моргана", показывающий картины времен заката цивилизации и призывающий к доисторическому единству человека и природы. Эта лента заслуженно принесла X. репутацию "поэта камеры".
С фильмом "Агирра гнев божий", созданном в 1972 г. в Перу, Херцогу впервые удается попытка выхода к широкой публике благодаря учас­тию в картине международной кинозвезды Клауса Кински. Картина рассказывает об одном из самых загадочных и кровавых походов ис­панских конкистадоров в поисках таинственного Эльдорадо. В центре повествования — история мятежного офицера Л one де Агирра, решившего единолично завладеть золотом инков и обрести власть над миром. Несмотря на документальную основу, картина представляет собой красочную, завораживающую фантазию на тему бунта и одержимости — магистральной темы творчества X., и здесь, в Клаусе Кински, он нашел идеального соратника для ее воплощения. "Агирра" — один из самых ярких антиколониальных фильмов в истории современного кино и один из самых впечатляющих в художественном отношении. В своей погоне за необычным X. выбирает такие съемочные места, где подвергает себя и своих сотрудников экстремальному риску. (Он сам называл свой способ делать фильмы "атлетическим трудом".) Для своих фильмов, рассказывающих об аутсайдерах, изгоях и париях общества, обреченных условиями своего существования на изоляцию и гибель, он часто приглашает дилетантов, экзотический имидж которых он использует для своих персонажей.
Фильм "И карлики начинали с малого" (1970) — парабола деформированного социального поведения, в которой участвуют исключительно карлики. На примере бунта заключенных-карликов, задумавших освободить своего товарища, X. показал, что любой анархический бунт, направленный против порядка, несет в себе разрушение не только негативных, но и позитивных факторов реальности.
В фильме "Каждый за себя и бог против всех" (1974, спец. пр. жюри, пр. ФИПРЕССИ МКФ в Каннах, 1975) воссоздается переработанная история жизни легендарного найденыша Каспара Хаузера, обнаруженного в 20-летнем возрасте после пожизненной изоляции в темном подвале в окрестностях Нюрнберга. Каспар, нетронутый влиянием цивилизации, олицетворяет человечность в ее первозданном виде. Общество же предстает на экране как крайняя форма подавления личности, оно видит в нем чужака, недочеловека и приводит его к гибели. Именно непрофессиональная аутентичность исполнения Бруно С. (чернорабочего и уличного музыканта, 20 лет проведшего в тюрьмах и психбольницах) придала образу Каспара невероятную экспрессию, трагизм и особую социальную остроту.
Съемки ленты "Сердце из стекла" (1976) происходили в горах Верхней Баварии, где прошло детство X. Сюжет, найденный в баварском фольклоре и обработанный для экрана поэтом и режиссером Г. Ахтернбушем, близок по духу магическим балладам, которые так любили немецкие романтики. Безумный хозяин фабрики убивает красавицу Людмилу, чтобы использовать ее кровь для изготовления рубинового стекла. Постепенно его безумием заражается вся деревня, почти все население, которой гибнет в результате катастрофы на фабрике. Режиссер определял работу над картиной как экстремальную, т. к. все актеры снимались под гипнозом, который он рассматривал как "средство стилизации". Именно благодаря гипнозу создается атмосфера галлюцинации, коллективного помешательства, способствующая гибели общины. Так в стилистическом решении выразилась главная идея картины: человечество как под гипнозом неумолимо и завороженно движется к своей гибели. Та же мысль звучит и в картине "Носферату — призрак ночи" (1978), римейке классической ленты Мурнау "Носферату — симфония ужаса". Параллельно с этими двумя сказочными романтическими балладами X. продолжает развивать свою вторую — социально-критическую тему, в фильме "Строшек" (1977) о человеке, который не может освоиться в окружающем мире. Фильм заимствует некоторые мотивы биографии Бруно С, вновь исполняющего главную роль. Эмиграция в Америку не спасает Строшека от непосильного гнета привычной действительности, попытка ассимиляции в американской действительности заканчивается полным крахом. Самоубийство героя завершает трагедию бесправного существования, раскрытую режиссером с реалистической достоверностью.
"Войцек", поставленный в 1978 г. с Клаусом Кински в главной роли, — экранизация пьесы Г. Бюхнера. X. воссоздал фрагмент драмы с редкостной верностью первоисточнику.
В 1979 г. в Перу начинаются приготовления X. к фильму "Фицкар-ральдо" (1981; пр. МКФ в Каннах, 1982; пр. междунар. католического кинобюро (OCIC) на МКФ в Сан-Себастьяне, 1982), ставшему заключительным аккордом фильмов о бунте и поражении. В период кау-чукого бума на рубеже столетия мечтатель и искатель приключений Брайн Суини Фицджеральд, про­званный местными жителями Фиц-карральдо, мечтает освоить на старом пароходе отдаленную плантацию каучуковых деревьев в перуанских джунглях, чтобы, разбогатев, построить в городке на Амазонке оперный театр и приглашать на гастроли лучших артистов Старого Света. Экспедиция Фицкарральдо не удается, хотя и не совсем. Заключительный кадр зависает между мечтой и реальностью: с бортового граммофона приближающегося к городку белого парохода доносится прекрасная оперная ария в исполнении Карузо.
В 1983 г. в Австралии X. играет в фильме Пауля Кокса "Человек цветов" и вновь возвращается в своей картине "Там, где мечтают зеленые муравьи" (1984) к критике цивилизации на примере австралийских аборигенов и экономической эксплуатации американским урановым концерном.
В 1985 г. режиссер инсценирует в Болонье оперу Бузони "Доктор Фауст", в 1987 г. в Бейруте "Лоэнг-рин", в 1991 г. в Катанье "Волшебную флейту", в 1991 -1992 гг. сотрудничает во "Вьеннале" (Венский кинофестиваль).
А всего с 1962 г. он выпустил как продюсер, сценарист и режиссер больше 40 фильмов, опубликовал больше дюжины книг в прозе и инсценировал такое же число опер.
В фильмах Вернера Херцога присутствуют три основные темы:
аборигены, туземцы, жители областей Земли, которых еще не коснулась цивилизация (Фитцкарральдо, Cobra verde, Агирре: гнев Божий, На десять минут старше: Труба)
харизматические личности, одержимые безумными идеями (Великий экстаз резчика по дереву Штайнера, Гашербрум — сияющая гора, Фитцкарральдо, Cobra verde, Агирре: гнев Божий)
люди, отвергаемые обществом, юродивые, ненормальные (Каждый за себя и Бог против всех, Строжек, Даже карлики были маленькими)
Премии
Вернер Херцог является обладателем более 20 наград с различных кинофестивалей, включая премию за лучшую режиссуру на Канском кинофестивале 1982 года за фильм Фитцкарральдо.

Фильмография
Полнометражные фильмы
2006 - Спасительный рассвет / Rescue Dawn
2001 - Непобедимый / Invincible
1991 - Каменный крик / Cerro Torre: Schrei aus Stein
1987 - Зеленая кобра / Cobra Verde
1984 - Где мечтают зеленые муравьи / Wo die grünen Ameisen träumen
1982 - Фитцкарральдо / Fitzcarraldo
1979 - Войцек / Woyzeck
1979 - Носферату: Призрак ночи / Nosferatu: Phantom der Nacht
1977 - Строшек / Stroszek
1976 - Стеклянное сердце / Herz aus Glas
1974 - Каждый за себя, а Бог против всех / Jeder für sich und Gott gegen alle
1972 - Агирре, гнев божий / Aguirre, der Zorn Gottes
1970 - И карлики начинают с малого / Auch Zwerge haben klein angefangen
1968 - Знаки жизни / Lebenszeichen


Документальные (короткометражные) работы
2005 - Дикая Cиняя Чужбина / Wild Blue Yonder, The
2005 - Человек-Гризли (Охотник) / Grizzly Man
2004 - Белый бриллиант / White Diamond, The
2003 - Колесо времени / Wheel of Time
2002 - На десять минут старше: Труба / Ten Minutes Older: The Trumpet - короткометражка -
2001 - Паломничество / Pilgrimage
2000 - Две тысячи лет христианству / 2000 Jahre Christentum
1999 - Мой дорогой враг — Клаус Кински / Mein liebster Feind - Klaus Kinski
1997 - Малыш Дитер должен летать / Little Dieter Needs to Fly
1995 - Смерть на пять голосов / Tod fur funf Stimmen
1998 - Юлиана сбрасывают в джунгли / Julianes Sturz in den Dschungel
1994 - Трансформация мира в музыку / Verwandlung der Welt in Musik, Die
1993 - Колокола из глубины / Glocken aus der Tiefe
1992 - Дева озера / Donna del lago, La (фильм-опера)
1992 - Лекции в темноте / Lektionen in Finsternis
1991 - Эксцентрический частный театр Махараджи из Удайпура (Jag Mandir: Das excentrische Privattheater des Maharadscha von Udaipur
1990 - Эхо из мрачного царства / Echos aus einem düstern Reich
1989 - Пастухи солнца / Wodaabe — Die Hirten der Sonne
1988 - Жанна Д'Арк / Giovanna d'Arco (фильм-опера)
1988 - Голуаз / Gauloises, Les - короткометражка
1988 - Французы глазами… («Francais vus par…, Les»
1986 - Портрет Вернера Херцога / Portrait Werner Herzog
1984 - Баллада о маленьком солдате / Ballade vom kleinen Soldaten
1984 - Гасхер-брум — сверкающая гора / Gasherbrum / Der leuchtende Berg
1980 - Вера и валюта / Glaube und Wahrung
1980 - Проповедь Гюи / Huies Predigt
1980 - Разъяренный божий человек / God's Angry Man
1977 - Ла Суфриер - Ожидание одной неизбежной катастрофы / Soufrière - Warten auf eine unausweichliche Katastrophe, La
1976 - Насколько деревянный деревянный цыпленок? / How much Wood Would a Woodchuck Chuck
1976 - Никто не хочет со мной играть / Mit mir will keiner spielen - короткометражка
1974 - Великий экстаз резчика по дереву Штайнера / Große Ekstase des Bildschnitzers Steiner, Die
1971 - Страна молчания и темноты / Land des Schweigens und der Dunkelheit
1971 - Фата Моргана / Fata Morgana
1970 - Ограниченное будущее / Behinderte Zukunft
1969 - Летающие врачи Восточной Африки / Diefliegenden Arzte von Ostafrika
1969 - Меры против фанатиков / Maßnahmen gegen Fanatiker - короткометражка
1967 - Последние слова / Letzte Worte - короткометражка
1967 - Беспримерная защита твердыни немецкого креста / Beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreuz, Die
1967 - Игра в песках / Spiel im Sand - короткометражка
1962 - Геракл / Herakles - короткометражка

Милош Форман

Милош Форман

Милош Форман (чешск. Miloš Forman, наст. имя: Jan Tomáš Forman, р. 18 февраля 1932). Чешский и американский кинорежиссер, сценарист.

Биография
Милош Форман родился 18 февраля 1932 года в Чехословакии. Очень рано потерял родителей в фашистском лагере Аушвиц во время второй мировой воины. После войны закончил престижный Пражский режиссерский факультет ФАМУ. С середины 50-х годов работал сценаристом, принимал участие в создании первых программ знаменитого театра «Латерна Магика».
В 1963 году Форман дебютирует документальным фильмом «Конкурс» об молодежи увлекающейся джазом.
В 1964 году он снимает свой первый игровой фильм «Черный Петр» (Cerny Petr) и получает за него премию МКФ в Локарно.
Последующие картины Формана «Любовь блондинки» (Lasky jedne Plavovlasky 1965) и «Горит, моя барышня» (Hori, Ma Panenko 1968) становятся революционным событием в жизни кино ЧССР, а самого режиссера делают представителем «чешской волны». Форман создает в этих картинах свой особый стиль комедии. В 1967 году его творчество `запрещено на все времена` партийными боссами Чехословакии. Вскоре режиссер эмигрирует в США. «Я не могу наслаждаться жизнью в полной мере, зная, что все дороги в страну своего детства перекрыты, что у меня нет возможности прикоснуться к моим истокам, к тому, что сделало меня таким», - пишет Форман.
В 1968 году во время ввода советских войск в Чехословакию Форман находится во Франции и ведет переговоры о съемках картины «Отрыв». Новая власть не принимает социальной сатиры Милоша Формана и через два года он окончательно переселяется в США. Там он снимает свой фильм «Отрыв» (Taking Off 1971), который тепло принимается критиками.
В 1975 году Форман экранизирует культовый роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». Фильм повторяет успех книги и получает пять «Оскаров» в том числе за лучшую режиссуру.
Позже Форман ставит такие крупномасштабные картины как «Волосы» (1979), Рэгтайм (1981), Амадей/Амадеус (1984) за который он получил еще пять «Оскаров» в том числе и за режиссуру.
Его картина «Вальмон» (1989), выпущенная вслед за удачной постановкой «Опасных связей» (экранизация одноимённой пьесы), не собирает такую кассу, но имеет много поклонников. В 1986 году Форман соглашается появиться на экране в роли мужа Катрин О’ Хары в фильме Майкла Николса «Heartburn».
С 1978 года является профессором режиссёрского факультета Школы искусств Колумбийского университета. В 1994 году публикуется автобиография режиссёра «Оборот» (Turnaround).

Фильмография
1960 — Латерны Магики II / Magic Lantern II / Laterna magika II
1963 — Конкурс / Konkurs / Competition
1963 — Если бы здесь не играла музыка / If There Were No Music / Kdyby ty muziky nebyly
1963 — Черный Пётр / Cerný Petr
1965 — Любовные похождения блондинки (Любовь блондинки) / A Blonde in Love / Lásky jedné plavovlásky
1967 — Бал пожарных (Горит, моя барышня…) / Hori, Ma Panenko
1971 — Отрыв / Taking Off
1971 — Я потерял Соню Хене / I Miss Sonia Henie
1973 — Восемь взглядов (эпизод Декатлон) / Visions of Eight (segment "The Decathlon")
1975 — Пролетая над гнездом кукушки / One Flew Over the Cuckoo’s Nest
1979 — Волосы / Hair
1981 — Рэгтайм / Ragtime
1984 — Амадей / Amadeus
1989 — Вальмон (Вальмонт) / Valmont
1996 — Народ против Ларри Флинта / The People vs Larry Flynt
1999 — Человек на Луне / Man On The Moon
2006 — Призраки Гоий / Goya's Ghosts
2008 — Амарильо Слим / Amarillo Slim

Федерико Феллини

Федерико Феллини

Федери́ко Фелли́ни (итал. Federico Fellini; 20 января 1920 — 31 октября 1993) — итальянский режиссёр.

Биография
Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в городе Римини, Италия, в семье мелкого коммерсанта. Довольно рано он проявил свое увлечение рисованием. Одно время он просто ходил и предлагал туристам и курортникам свои наброски, позже открыл со своим приятелем Демосом Боннини лавку "Фебо", где изготавливались портреты и карикатуры. В 17 лет он неожиданно уехал в Рим. Зарабатывает на жизнь разнообразными пьесками, скетчами для радио и театра, рекламными текстами и т.п. Начинает сотрудничать в очень популярном тогда юмористическом издании "Марко Аурелио". Тогда же начинает писать киносценарии. После освобождения Рима американцами Феллини открывает лавку "The Funny Face Shop", где с друзьями зарабатывает на жизнь рисованием шаржей . Свою карьеру в кино Феллини начинает ассистентом и сценаристом у Росселини ("Пайза"). Сотрудничает с Латтуадой. Его первый "собственный" фильм (не считая совместного с Латтуадой "Огни варьете") - "Белый шейх", изначально готовился для Антониони, но тот отказался снимать по сценарию Феллини и Пинелли. Тогда Феллини снял фильм сам. Фильм не имел успеха, отчасти по вине крайне непопулярного тогда актера Альберто Сорди. Следующий фильм - "Маменькины сынки" (1953), принят публикой и критикой уже гораздо лучше, но настоящим громким международным успехом стал фильм "Дорога" (1954). Этот фильм, очевидно не укладывающийся в рамки неореализма, является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Он получил Серебряного Льва в Венеции, Оскара за лучший иностранный фильм и массу других премий. Федерико Феллини и его жена Джульетта Мазина (главная героиня фильма) получили мировую известность. Начиная с фильма "Сладкая жизнь" складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество с актером Марчелло Мастроянни. Мастроянни идеально подходит для автобиографичной режиссерской манеры Феллини. Блестящий пример - роль Мастроянни в "Восьми с половиной". Феллини сумел соединить в себе редкие качества - будучи безусловно режиссером высшего класса, творцом "авторского" кино, всегда далеким от публики и коммерции интеллектуалом и эстетом, он постоянно вызывает к себе любовь и восхищение именно этой самой публики. Наряду с высочайшей оценкой профессионалов. Последние фильмы режиссера не были широко приняты. Его упрекали в повторении самого себя, в зауми, в усталости. Но как всякий автор он снимал, не оглядываясь на критику. И сейчас можно сказать, что и эти последние фильмы - наследство того "большого" кинематографического стиля, который вероятнее всего безвозвратно ушел именно с Федерико Феллини - 31 октября 1993 года.

Фильмография
1950 — Огни варьете / Lights of Variety / Luci del Varietà
1952 — Белый шейх / The White Sheik / Lo Sceicco Bianco
1953 — Маменькины сынки / The Young and the Passionate / I Vitelloni
1953 — Любовь в городе (новелла «Брачная контора») / Love in the City / L’Amore in Città (segment "Un Agenzia matrimoniale")
1954 — Дорога / The Road / La Strada
1955 — Мошенники / The Swindlers / Il bidone
1957 — Ночи Кабирии / Nights of Cabiria (Cabiria) / Le Notti di Cabiria
1960 — Сладкая жизнь / The Sweet Life / La Dolce Vita
1962 — Бокаччо '70 / Boccaccio '70 / Boccaccio '70
1963 — Восемь с половиной / 8 1/2
1965 — Джульетта и ду́хи / Juliet of the Spirits / Giulietta degli Spiriti
1968 — Духи смерти (Три шага в бреду) (новеллa «Тоби Даммит») / Histoires extraordinaires (Tales of Mystery and Imagination) (segment "Toby Dammit") / Tre passi nel delirio (segmento Toby Dammit)
1969 — Сатирикон Феллини / The Degenerates (Fellini Satyricon) / Satyricon
1969 — Дневник режиссёра / A Director's Notebook / Block-notes di un regista
1970 — Клоуны / The Clowns / I Clowns (TV)
1972 — Рим Феллини / Fellini's Roma / Roma
1974 — Амаркорд / Amarcord / Amarcord
1976 — Казанова Феллини / Fellini's Casanova / Il Casanova di Federico Fellini
1979 — Репетиция оркестра / Orchestra Rehearsal / Prova d’Orchestra
1980 — Город женщин / City of Women / La Citta' delle Donne
1983 — И корабль плывёт… / And the Ship Sails On / E la Nave Va
1986 — Джинджер и Фред / Ginger and Fred / Ginger e Fred
1987 — Интервью / Federico Fellini's Intervista / Intervista
1990 — Голоса Луны / The Voice of the Moon / La Voce della Luna

Фассбиндер Райнер Вернер

Райнер Вернер Фассбиндер

Ра́йнер Ве́рнер Фа́сбиндер (нем. Rainer Werner Fassbinder, 31 мая 1945, Бавария — 10 июня 1982, Мюнхен) — немецкий кинорежиссёр, сценарист, актёр, драматург. Один из лидеров Нового немецкого кино.

Биография
Райнер Вернер Фасбиндер родился в Баварии 31 мая 1945 года. Его отец, физик, и мать, переводчица, развелись в 1951 году. Начиная с семи лет мать посылала Райнера в кино, чтобы он не мешал ей работать над переводами. В этот период своей жизни будущий кинорежиссёр смотрит по 2-3 фильма в день. Фасбиндер посещает ряд частных и общественных школ в Аугсбурге и Мюнхене, но не заканчивает их, чтобы в 1964 году поступить частную драматическую школу.
В 1967 году Фасбиндер присоединяется к мюнхенскому «Театру действия» (Action Theater). Спустя всего два месяца он возглавляет труппу и меняет её название на «Антитеатр» (Antiteater). В течение 1968—69 годов эта труппа ставит ряд радикальных политических пьес, часть из которых написана самим Фасбиндером. (Одну из ранних пьес Фасбиндера в 2000 году экранизирует Франсуа Озон.)
Несмотря на увлечение театром, Фасбиндер не забывает о кино. В 1965 году он пытается поступить в Берлинскую академию кино и телевидения, но терпит неудачу. В том же году он снимает по собственному сценарию свой первый короткометражный фильм. Во втором снялась его мать, которая позже будет появляться во многих его фильмах под псевдонимом «Лило Пеймпейт».
Первые полнометражные работы Фасбиндера — «Любовь холоднее смерти» (Liebe ist kälter als der Tod, 1969), «Катцельмахер» (Katzelmacher, 1969) и другие — поставлены им вместе с труппой «Антитеатра». В этих картинах заметно влияние Годара и Брехта. Фассбиндер снимал с потрясающей скоростью — по три-четыре фильма в год, делая при этом большое количество театральных и телепостановок.
В начале 70-х годов в поисках возможности расширить свою аудиторию Фасбиндер обращается к жанру мелодрамы, причем образцом ему служат работы «голливудского немца» Дугласа Сёрка. Новый подход — соединение мелодрамы с политикой — приносит плоды. Вышедший на экраны в 1971 году «Торговец четырёх времен года» (Der Händler der vier Jahreszeiten) становится первым коммерчески успешным фильмом режиссёра. Спустя три года приходит и международное признание. Картина «Страх съедает душу» (Angst essen Seele auf, 1974) попадает в конкурс Каннского кинофестиваля и завоёвывает ряд престижных наград.
Вместе с международной известностью к режиссёру пришли и деньги. Одним из первых крупнобюджетных проектов Фасбиндера стал, снятый на английском языке, фильм «Отчаяние» (Despair, 1978) — экранизация романа Владимира Набокова с Дирком Богардом в главной роли. Сценарий к фильму написал известный британский драматург Том Стоппард.
Как актёр Фасбиндер снимается в нескольких своих фильмах и в фильмах других режиссёров, иногда под псевдонимом «Фитц».
Наиболее важной работой режиссёра по праву считается картина «Замужество Марии Браун» (Die Ehe der Maria Braun, 1979), в которой нашёл отражение весь послевоенный опыт Германии. Заглавную роль в фильме блистательно исполняет муза Фасбиндера актриса Ханна Шигулла.
80-е годы Фасбиндер встречает выходом телевизионного сериала «Берлин, Александрплац» (Berlin Alexanderplatz) — масштабной экранизации одноименного романа Альфреда Дёблина. Затем следует ряд удачных работ, включая картину «Тоска Вероники Фосс» (Die Sehnsucht der Veronika Voss, 1981) Последним фильмом Фасбиндера станет картина «Кэрель» (Querelle, 1982) — экранизация скандального романа Жана Жене, рассказывающего о гомосексуальных похождениях матроса во французском портовом городе Брест. Кстати, сам Фасбиндер никогда не скрывал своей гомосексуальности (хотя и был какое-то время женат на одной из своих актрис Ингрид Кавен).
Фасбиндер был абсолютным нонконформистом, вёл беспорядочный, сумасшедший образ жизни, подпитываемый наркотиками. Он умер от передозировки кокаина в возрасте 37 лет, повторив тем самым судьбу своего героя из фильма «Кулачное право свободы» (Faustrecht der Freiheit, 1975). За свою короткую жизнь он успел снять 43 фильма (включая две короткометражные картины и телесериал «Берлин, Александрплац» общей продолжительностью 15½ часов).

Фильмография
1968 — Маленький хаос / The Little Chaos / Das Kleine Chaos
1969 — Любовь холоднее смерти / Love Is Colder Than Death / Liebe ist kälter als der Tod
1969 — Катцельмахер / Katzelmacher
1970 — Боги чумы / Gods of the Plague / Götter der Pest
1970 — Почему рехнулся господин Р.? / Why Does Herr R. Run Amok / Warum läuft Herr R. Amok?
1970 — Поездка в Никласхаузер / The Niklashausen Journey / Die Niklashauser Fahrt (TV)
1970 — Американский солдат / The American Soldier / Der Amerikanische Soldat
1971 — Рио дас Мортес / Rio das Mortes (TV)
1971 — Уайти / Whity
1971 — Предостережение святой блудницы / Beware of a Holy Whore / Warnung vor einer heiligen Nutte
1971 — Пионеры Ингольштадта / Pioneers in Ingolstadt (Recruits in Ingolstadt) / Pioniere in Ingolstadt (TV)
1972 — Торговец четырёх времен года / The Merchant of Four Seasons / Der Händler der vier Jahreszeiten
1972 — Горькие слёзы Петры Фон Кант ? The Bitter Tears of Petra von Kant / Die Bitteren Tränen der Petra von Kant
1972 — Восемь часов — не день / Eight Hours Are Not a Day / Acht Stunden sind kein Tag (TV miniseries)
1973 — Малолетка / Jail Bait (Wild Game) / Wildwechsel
1973 — Мир на проводе / World on a Wire / Welt am Draht (TV)
1973 — Марта / Martha (TV)
1974 — Страх съедает душу / Fear Eats the Soul / Angst essen Seele auf
1974 — Эффи Брист / Fontane Effi Briest / Fontane Effi Briest
1974 — Кулачное право свободы / Fist-Right of Freedom (Fox and His Friends) / Faustrecht der Freiheit
1975 — Матушка Кюстерс отправляется на небо / Mother Küsters Goes to Heaven / Mütter Küsters Fahrt zum Himmel
1976 — Я только хочу, чтобы меня любили / I Only Want You to Love Me / Ich will doch nur, daß ihr mich liebt (TV)
1976 — Сатанинское отродье / Satan's Brew / Satansbraten
1976 — Китайская рулетка / Chinese Roulette / Chinesisches Roulette
1977 — Больвизер / The Stationmaster's Wife / Bolwieser
1978 — Путешествие в свет – Отчаяние / Eine Reise ins Licht – Despair
1978 — Германия осенью / Germany in Autumn / Deutschland Im Herbst
1978 — В год тринадцати лун In a Year of 13 Moons / In einem Jahr mit 13 Monden
1979 — Замужество Марии Браун / The Marriage of Maria Braun / Die Ehe der Maria Braun
1979 — Третье поколение / The Third Generation / Die dritte Generation
1980 — Берлин, Александрплац — Berlin Alexanderplatz (TV miniseries)
1980 — Лили Марлен / Lili Marleen
1981 — Лола / Lola
1982 — Тоска Вероники Фосс / Veronika Voss / Die Sehnsucht der Veronika Voss
1982 — Кэрель / Querelle / Querelle

Энди Уорхол

Энди Уорхол

Э́нди Уо́рхол
(англ. Andy Warhol, псевдоним; настоящее имя — Андре́й Ва́ргола слов. Andrej Varhola, англ. Andrew Warhola; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, автор фильмов, издатель и значимая персона в поп-арт движении.

Биография
Сведения о том, когда родился Эндрью Вархола (впоследствии Энди Уорхол), противоречивы. Разные источники называют разные годы - 1927, 1928 и даже 1930, а также разные даты - 6 августа и 28 сентября. Сам художник отмечал день своего рождения 6 августа. Уорхол родился в США, в городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители, Юлия и Ондрей Вархола, происходили из деревни Микова на северо-востоке бывшей Чехословакии. Они эмигрировали в Америку до рождения Энди и двух его старших братьев. Семья рано потеряла отца.
В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) с присуждением степени бакалавра искусств. В этом же году отправился в Нью-Йорк, где первые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы - в основном он выполнял рисунки женской обуви для журналов мод и рекламного приложения "Нью-Йорк Тайме". Работа в коммерческой рекламе принесла Вархоле известность и изменила его имя. Однажды подпись под его рисунком была набрана неправильно - Апоу Иагпо!. Он решил оставить это написание имени и стал Энди Уорхолом. В течение своей многолетней карьеры в искусстве Уорхол занимался рисунком, живописью, шелкографией, кино, хэппенингом, дизайном одежды, журналистикой и, как мы сказали бы теперь, культурной антропологией. Азартный и искусный коммуникатор, он стал светской фигурой первой величины и создал огромное паблисити себе, своему делу и своей "свите". Постепенно за ним утвердилась слава "Папы поп-арта". Непрестанно перемещаясь в разных социальных пространствах и культурных средах, совмещая полярные идеи, техники и знакомства, Уорхол сшивал высокое и низкое, элитарное и массовое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, массовой культурой и повседневностью. Трудно переоценить его роль в современном искусстве и в изменении статуса поп-арта.
Важным вкладом Уорхола в художественную и светскую жизнь Америки семидесятых стал журнал "inter/VIEW", который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором "звезды" опрашивают "звезд".
Одним из основных занятий Уорхола была, по его собственному выражению, "регистрация и каталогизация жизни вокруг". Этому посвящены многочисленные тексты, написанные им самостоятельно и в соавторстве, а также составившая огромное наследие коллекция предметов искусства, книг, фото- и кинопленок, вообще всего, что проходило через его руки, - Уорхол был страстным собирателем. Большой известностью пользуется изданный посмертно "Дневник", в основу которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола за несколько лет. Обращаясь к "вечным" вопросам - в чем природа красоты и привлекательности, скуки и страсти, молодости и старости, времени и смерти, - Уорхол старался как можно более аккуратно регистрировать свои впечатления и ощущения. Он проделывал это прилежно и честно, в течение многих лет, что для человека изначально робкого и замкнутого, - каким в действительности бьш Энди, - стало настоящим подвигом.
"На протяжении 5 лет (с 1963 по 1968 гг.), во время которых Уорхол занимался "кинопроизводством", он создал несколько сотен фильмов, включая 472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и довольно жестких фильмов и более 150 фильмов с определенным сюжетом (60 из них были выпущены в свет), переходя от черно-белых немых работ к сценарным цветным фильмам, по своей продолжительности напоминающим обычное кино. Обращаясь в создании фильмов к множеству кинематографических жанров и эстетических приемов, включая андерграундное кино, Голливуд, порнографию, авангардные перформансы и театр, портретные приемы и минимализм - он последовательно работал над изменением опыта кинозрителя и самой практики создания кино, раздвигая пределы зрительского внимания с помощью непомерно длинных, трудно воспринимаемых фильмов Его опыты по созданию фильмов, в которых несмонтированные части показываются как полноценные фильмы либо монтируются для создания растянутой серии чрезвычайно длительных по хронометражу работ-радикальный сдвиг в хронометраже и структуре фильма Более разумно думать о кинематографической деятельности Уорхола в терминах других медиа (как, например, прямой эфир телевидения), нежели стараться вписать его в существующие концепции или стандартные подходы к кино"(Калли Анджелл) Его быстро меняющиеся интересы могут быть грубо обозначены как набор отчетливых серий:
1) минималистические фильмы 1963-64 гг.
2) ранние экспериментальные повествования, такие, как "Тарзан и Джейн возвращены... как будто (Tarzan and Jane Regained ... sort of)" и неоконченные "Бэтмен (Batman)", "Дракула (Dracula)" и "Мыльная опера (Soap Opera)" - все 1964 г.
3) кинопробы и другие портретные фильмы 1964-66 гг.
4) фильмы по сценариям Рональда Тавела 1965 и 1966 гг.
5) фильмы с Эйди Сэджвик;
6) экспериментальная мультиэкранная продукция, включающая коммерчески успешных "Девушек из Челси" (Chelsea Girls) 1966-67 гг.
7) в самые краткие сроки сделанная серия фильмов, которые были включены в 25-часовой, демонстрируемый на двух экранах, проект "**** (Четыре звездочки)
8.) снятые на натуре фильмы "Одинокие ковбои (Lonesome Cowboys)" и "Бурун Сан Диего (San Diego Surf)" 1967 и 1968 гг.
9) серия фильмов, созданная Уорхолом вместе с Полом Морисси (начиная с "Плоти (Flesh)" 1968 г.)
Умер Энди Уорхол 22 февраля 1987 г. в нью-йоркской больнице от сердечной недостаточности, после успешно проведенной операции по удалению желчного пузыря. Похоронен на территории католической церкви византийского обряда (церковь Св.Духа) в Питтсбурге. Панихиду отслужили 1 апреля 1987 г. в соборе Св. Патрика в Манхеттене. По некоторым сведениям, Уорхол был практикующим католиком.

Фильмография
1963 — Минет / Blow Job
1963 — Еда / Eat
1963 — Стрижка / Haircut
1963 — Поцелуй / Kiss
1963 — День Рождения Наоми / Naomi’s Birthday Party
1963 — Сон / Sleep
1964 — 13 Самых Красивых Женщин / 13 Most Beautiful Women
1964 — Бэтмен Дракула / Batman Dracula
1964 — / Clockwork
1964 — Диван / Couch
1964 — Пьянь / Drunk
1964 — Эмпайр / Empire
1964 — / The End of Dawn
1964 — Губки / Lips
1964 — Банан Марио 1 / Mario Banana I
1964 — Банан Марио 2 / Mario Banana II
1964 — / Messy Lives
1964 — Поцелуй Наоми и Руфуса / Naomi and Rufus Kiss
1964 — Тарзан и Джейн возвращены... как будто / Tarzan and Jane Regained… Sort of
1965 — 13 Самых Красивых Мальчиков/ The Thirteen Most Beautiful Boys
1965 — Красота №2 / Beauty #2
1965 — Стерва / Bitch
1965 — / Camp
1965 — Проститутка / Harlot
1965 — Лошадь / Horse
1965 — Кухня / Kitchen
1965 — Жизнь Хуаниты Кастро / The Life of Juanita Castro
1965 — / My Hustler
1965 — Маленькая Бедненькая Мажорка/ Poor Little Rich Girl
1965 — Ресторан / Restaurant
1965 — Пространство / Space
1965 — Задница Тейлора Мида / Taylor Mead’s Ass
1965 — Пластинка / Vynil
1965 — Кинопробы / Screen Test
1965 — Кинопробы 2 / Screen Test #2
1966 — Ари и Марио / Ari and Mario
1966 — Хеди / Hedy
1966 — Поцелуй Ботинок / Kiss the Boot
1966 — Молоко / Milk
1966 — Сальвадор Дали / Salvador Dalí
1966 — Душ / Shower
1966 — / Sunset
1966 — Супермальчик / Superboy
1966 — / The Closet
1966 — Девушки из Челси / Chelsea Girls
1966 — / The Beard
1966 — Ещё Молочка, Иветта / More Milk, Evette
1966 — Внешнее и Внутреннее Пространство / Outer and Inner Space
1966 — The Velvet Underground and Nico
1967 — История Энди Уорхола / The Andy Warhol Story
1967 — / Tiger Morse
1967 — **** (Четыре звездочки) / **** (Four Stars)
1967 — / Imitation of Christ
1967 — Обед Нагишом / The Nude Restaurant
1967 — Мотоциклист / Bike Boy
1967 — Я - Мужчина / I, a Man
1968 — Бурун Сан Диего / San Diego Surf
1968 — / The Loves of Ondine
1969 — Голубой Фильм / Blue Movie
1969 — Одинокие ковбои / Lonesome Cowboys
1972 — Любовь / L’Amour

Франсуа Трюффо

Франсуа Трюффо

Франсуа Трюффо
(фр. Francois Roland Truffaut, 1932—1984) — известнейший французский режиссёр, один из основоположников новой волны в киноискусстве. Участвовал в качестве писателя, актера, директора и продюсера в более чем тридцати фильмах.

Биография:
Франсуа Трюффо родился 6 февраля 1932 г. в Париже. Будучи внебрачным ребенком, он не знал своего настоящего отца. Его растила мать и усыновивший его Роланд Трюффо. Бросил школу в 14 лет. Большое влияние на Франсуа оказал писатель и кинокритик Андре Базен, прививший ему любовь к кино. Вместе с другим будущим режиссером, Жан Люком Годаром, Трюффо пишет статьи для журнала Базена Cahiers du Cinema.
В 1957 г. Трюффо женился на Мадлен Моргенштерн, которая родила ему двух девочек (в 1959 и 1961). Тесть Франсуа, продюсер и кинопрокатчик, помог молодому человеку начать карьеру в кино. В 1965 г. Трюффо развелся с Мадлен.
Заметное место в творчестве Трюффо занимает своеобразный цикл фильмов с одним героем, Антуаном Дуанелем. Цикл начинается полуавтобиографическим фильмом «Четыреста ударов» (Les Quatre cents coups, 1959, Гран При на Каннском фестивале) и продолжается в таких фильмах, как «Антуан и Колетт» (Antoine et Colette, новелла в фильме «Любовь в 20 лет», 1962), «Украденные поцелуи» (Baisers volés, 1968, c Жан-Пьер Лео, Клод Жад), «Семейный очаг» (Domicile conjugale, 1970), «Сбежавшая любовь» (L’amoure en fuite, 1979).
Трюффо тоже увлечен «холодными блондинками» и наверняка именно он подбрасывает Хичкоку мысль снять Катрин Денев. Эта идея витала в воздухе, обсуждалась, но, как мы знаем, так и не осуществилась. Зато гораздо более «теплая» блондинка Клод Жад все-таки сыграла в «Топазе» Альфред Хичкока.
Фильм Трюффо «Американская ночь» (1973) получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм».
Самая известная роль Трюффо — в фильме Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени» (Close Encounters of the Third Kind, 1977).
В 1981 году он снял в своём фильме «Соседка» актрису Фанни Ардан и с этого времени она стала его подругой и родила ему дочь.
Трюффо умер от рака 21 октября в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.

Фильмография
1983 - Скорей бы воскресенье! / Vivement dimanche!
1981 - Соседка / Femme d'à côté, La
1980 - Последнее метро / Dernier métro, Le
1979 - Сбежавшая любовь / Amour en fuite, L'
1978 - Зеленая комната / Chambre verte, La
1977 - Мужчина, который любил женщин / Homme qui aimait les femmes, L'
1976 - Карманные деньги / Argent de poche, L'
1975 - История Адели Г. / Histoire d'Adèle H., L'
1973 - Американская ночь / Nuit américaine, La
1972 - Красавица как и я / Une belle fille comme moi
1971 - Две англичанки и континент / Deux anglaises et le continent, Les
1970 - Семейный очаг / Domicile conjugal
1970 - Дикий Маугли / Enfant sauvage, L'
1969 - Сирена «Миссисипи» / Sirène du Mississipi, La
1968 - Украденные поцелуи / Baisers volés
1968 - Невеста была в черном / Mariée était en noir, La
1966 - 451 Градус по Фаренгейту / Fahrenheit 451
1964 - Нежная кожа / Peau douce, La
1962 - Антуан и Колетт» (новелла в фильме «Любовь в 20 лет») / Antoine et Colette en L’Amour à vingt ans)
1962 - Жюль и Джим / Jules et Jim
1961 - История воды / Une histoire d'eau
1960 - Лодырь / Tire-au-flanc 62
1960 - Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste
1959 - Четыреста ударов / Quatre cents coups, Les
1958 - Шантрапа / Mistons, Les
1955 - Визит / Une visite

Ларс фон Триер

Ларс фон Триер

Ларс фон Три́ер (датск. Lars von Trier) — датский кинорежиссёр, создатель направления в кинематографе Догма 95.

Биография
Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года в Дании, в Копенгагене. Окончил Национальную датскую киношколу. В кино Ларс фон Триер дебютировал короткометражным фильмом "Orchidegartneren" в 1976 году. Первой же его работой в "большом" кино стал фильм "Элемент преступления" (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Его фильмам присущ особый визуальный стиль - сочетание монохромной мрачности film noir с элементами германского импрессионизма. Ларс фон Триер стал известен публике по фильмам "Эпидемия" (1987) и "Европа" (1991), но международную славу ему принес телесериал "Королевство" (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Однако триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы "Рассекая волны" (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале. Ларс фон Триер - один из основателей самого провокационного движения в современном кинематографе"Догма-95", в рамках которого он поставил фильм "Идиоты" (1998), вызвавший скандал откровенными порно-сценами. В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму "Танцующая в темноте", в котором главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля - "Золотой пальмовой ветви", а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.

Фильмография
1977 — Садовник, выращивающий орхидеи / The Orchid Gardener/Orchidégartneren (любительская короткометражка)
1979 — Мята блаженства/Блаженная Менте? / Menthe — la bienheureuse (любительская короткометражка)
1980 — Ноктюрн / Nocturne (короткометражка, сделанная в киношколе)
1981 — Последняя деталь / The Last Detail/Den sidste detalje (короткометражка, сделанная в киношколе)
1982 — Картина освобождения / Image of relief/Befrielsesbilleder (дипломная работа в киношколе)
1984 — Элемент преступления / The Element of Crime / Forbrydelsens element
1987 — Эпидемия / Epidemic
1988 — Медея / Medea (телефильм)
1991 — Европа / Zentropa / Europa
1994 — Королевство / The Kingdom / Riget (ТВ минисериал)
1994 — Учительская / The Teachers Room / Laerervaerelset (ТВ сериал)
1996 — Рассекая волны / Breaking the Waves
1997 — Королевство II / The Kingdom II / Riget II (ТВ минисериал)
1998 — Идиоты / The Idiots / Idioterne
1998 — Униженные / Humiliated / De Ydmyge
2000 — День «Д» / D-Day / D-Dag — Lise (телефильм; коллективный проект Догмы 95, снятый совместно с Томасом Винтербергом, Сереном Краг-Якобсеном и Кристианом Леврингом)
2000 — Танцующая в темноте / Dancer in the Dark
2003 — Догвилль / Dogville (первая часть трилогии о «США»)
2003 — Пять препятствий / The Five Obstructions / De Fem benspænd (совместно с Jørgen Leth)
2004 — Дорогая Венди / Dear Wendy (автор сценария; режиссер - Томас Винтерберг)
2005 — Мандерлей / Manderlay (вторая часть трилогии о «США»)
2006 — Хозяин всего сущего (Самый главный босс) / Direktoren for det hele
2007 — Wasington (третья часть трилогии о «США»)

Жак Тати

Жак Тати

Жак Тати (сокращение от Титищев)(Jacques Tati) - актер, режиссер, продюсер, сценарист.
Дата рождения: 09.10.1908
Дата смерти: 04.11.1982
Место рождения: Ле-Пюи (Le Pecq, Yvelines) Франция

Биография:
Его отец был русским, мать — француженкой. "У меня, — говорил Тати, — один дед русский, одна бабка француженка, один дед голландец, одна бабка итальянка". Русский дед, генерал Дмитрий Татищев, был царским послом в Париже. Голландский дед был изготовителем рамок и другом Ван Гога, но отказывался покупать у него картины...
Отец Жака Тати тоже был изготовителем рамок на улице Кастеллан в Париже. После окончания лицея в Сен-Жермен, Жак помогает отцу в его ремесле и готовится к поступлению в Национальную школу Искусств и ремесел. Прошел военную службу в Сен-Жермене, в казарме на площади Руаяль (16-й драгунский полк).
Жак очень любил спорт. Он играл в футбол и теннис, боксировал, ездил верхом. Когда он еще помогал отцу в мастерской, он проходил профессиональную стажировку в Англии, он открыл для себя регби. Во Франции он играл в первой подгруппе регбистов в Рэйсинг-Клубе. "После игры я, чтобы развлечь товарищей, показывал им пантомимические номера, имитируя игроков, арбитра и зрителей".
Первое выступление Тати на публике состоялось во время смотра Рэйсинг-клуба (1931). Прием был такой, что это открыло перед Тати новые горизонты. "Я вступил на долгий и тяжкий путь артиста мюзик-холла, разъезжая из города в город, переходя от театра в цирк, из цирка — в кабаре".
Два года он безуспешно пытался пробиться на парижскую сцену, и только в 1933 он дебютировал в кабаре Луи Лепле, где изображал метрдотеля. Но по-настоящему его дебютом можно считать его спортивные пантомимы, которые он показал в "Рице" в 1934 году на празднике в честь парохода "Нормандия". Затем Тати переходит в театр Мишеля.
От пантомимы до кино — один шаг. Первая короткометражка, где он играл, "Требуется здоровяк" /On demande un brute/ (1934), оказалась полным провалом, вторая "Веселое воскресенье" /Gai dimanche/ (1935) была принята менее холодно. Затем последовали другие короткометражки: с 1932-1938 он снял "Тренируй левую" /Soigne ton gauche/ (1936), "Оскар, чемпион по теннису" /Oscar, champion de tennis/ (1932) (незаконченная) и "Возвращение к земле" /Retour a la terre/ (1938). По всеобщему признанию, лучшей из них оказалась "Тренируй левую".
При этом Тати продолжал работать в мюзик-холле, как во Франции, так и за границей. В 1939 году он собирался на гастроли в Америку, но был мобилизован в армию.
Солдата ростом в метр восемьдесят одеть трудно. Однажды в июле 1940 в Камбри был арестован подозрительный сержант, на котором хотя и была французская пилотка, но все остальное носило следы подозрительной эклектики: плащ английский, обмотки из полос бельгийского одеяла, солдатские башмаки итальянские. Легенда гласит, что Тати чуть не расстреляли, отчего у него ранняя седина.
После демобилизации он уезжает жить в провинцию Эндр, где ему и приходит идея фильма, получившего окончательное название "Праздничного дня" /Jour de fete/ (1949).
В 1944 году он женится на Мишлин Винтер, у них появляются двое детей, Софии и Пьер.
После войны он играет маленькие роли в "Сильвии и привидении" /Sylvie et le Fantome/ (1945) и в "Дьяволе во плоти" /Diable au corps, Le/ (1946).
В 1947 Рене Клеман хотел снять "Школу почтальонов" /Ecole des facteurs, L'/ (1947), но заболел, и тогда решили заменить его сценаристом и главным исполнителем. Тати считает этот фильм своим первым кинематографическим дебютом, говоря, что раньше он недостаточно понимал кино. Но короткометражные фильмы были не рентабельны, поэтому, в связи с хорошим приемом этого фильма, решили превратить его в полнометражный. Так появился "Праздничный день" /Jour de fete/ (1949). Делали его сообща, и даже попробовали снять в цвете. К счастью, для пущей верности, решили сделать и черно-белый вариант. Цветной не был проявлен из-за заводских неполадок. Для звука использовали магнитофон, чего в то время не практиковали. Фильм снимался в Сэнт-Севере (Эндр) с участием всей деревни. Снимали три месяца. Затем сняли дополнительные номера.
Все прокатчики один за другим отказывались от этого фильма. Но кому-то пришла в голову идея устроить предпоказ в кинотеатре в районе Нейи. Реакция была такова, что судьба фильма была моментально решена, он имел огромный коммерческий и художественный успех.
Продюсеры просили сделать продолжение приключений почтальона. Но Жак Тати мужественно решил сделать что-то другое. Он создал образ бескорыстного, доброго, неприспособленного к жизни человека.
Тати говорил, что в мире очень много "Юло", больше, чем думают, даже в Америке ему приходилось их видеть. Мишель Мансо заметил, что у господина Юло "лицо Превера на теле де Голля".
Съемки "Каникул" /Vacances de M. Hulot, Les/ (1953) начались 1951, но были прерваны из-за отсутствия денег. К фильму вернулись в 1952 году, и он был закончен в октябре того же года. Как и в предыдущем случае, он вызвал недоверие у прокатчиков ("Там же ничего нет!"), но предпоказ рассеял все сомнения. Фильм имел успех во Франции, а Америке — настоящий триумф. В американской версии персонажи — англичане, отдыхающие во Франции. Американцы делали Тати оглушительные предложения, но он отказался.
"Мой дядюшка" /Mon oncle/ (1958) снимался более рационально и с меньшей импровизацией: "Присутствие сорока техников, терпеливо ожидающих, когда залает собака, давило на меня финансовым грузом". Однако он настоял на участии непрофессиональных актеров. Частично Тати был вдохновлен злоключениями настоящего господина Юло, инженера-химика из Ангьена.
"Время развлечений" /Playtime/ (1967) потребовало трех лет подготовки, год съемок и затем года монтажа, стоил полтора миллиарда старых франков и поглотил все деньги, полученные Тати за предыдущие фильмы.
В 1971 снял фильм Трафик /Trafic/. В 1974 — "Парад" /Parade/.
Умер в 4 ноября 1982 от отека легких.
Жак Тати:
— "Путь к сердцу мужчины ведет через его желудок, но есть женщины, которые знают более короткий путь";
— "Хуже тещи может быть только жена";
— "Сегодня люди стыдятся того, что все еще стыдятся того, чего стыдились раньше";
— "Ума не приложу, зачем женщинам столько денег? Едят они мало, пьют мало, в карты не режутся, курят умеренно, и к тому же у них нет подружек, которых им приходится содержать".

Режиссерская фильмография:
1932 - Оскар, чемпион по теннису / Oscar, champion de tennis
1935 - Веселое воскресенье / Gai dimanche
1936 - Тренируй левую / Soigne ton gauche
1947 - Школа почтальонов / Ecole des facteurs, L'
1949 - Праздничный день / Jour de fete
1953 - Каникулы господина Юло / Vacances de M. Hulot, Les
1958 - Мой дядюшка / Mon oncle
1967 - Вечерние курсы / Cours du soir
1967 - Время развлечений / Playtime
1971 - Трафик / Trafic
1874 - Парад / Parade

Премии и награды:
ОСКАР
Победитель в категориях:
Лучший фильм на иностранном языке
1959 - МОЙ ДЯДЯ /MON ONCLE (MY UNCLE)/
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Специальная премия
1958 - МОЙ ДЯДЯ /MON ONCLE (MY UNCLE)/
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший сценарий
1949 - ПРАЗДНИЧНЫЙ ДЕНЬ /JOUR DE FETE (HOLIDAY)/
В 1986 году посмертно получил почетную премию "Сезар".

Андрей Тарковский

Андрей Тарковский

Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский
(04. 04. 1932 — 29. 12. 1986), режиссер, сценарист, актер, художник.

Биография
Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Считается наиболее "элитарным" режиссером советских времен, оставшимся непонятым большинством своих современников. Однако каждый его фильм -- событие. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка "Каток и скрипка", на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии "Мосфильм". Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев "Антарктида - далекая страна", "Один шанс из тысячи", "Гофманиана", "Берегись! Змей!", он также снялся в фильмах "Мне 20 лет", "Сергей Лазо". Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов ("Убийцы"). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа - "Иваново детство", поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова "Иван". Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и "Золотого льва святого Марка" Венецианского фестиваля. В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина "Страсти по Андрею" с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием "Андрей Рублев", была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России. Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов - Станислава Лема и братьев Стругацких: "Солярис" и "Сталкер". Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину "Зеркало". Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году – спектакль по пьесе В.Шекспира "Гамлет" в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году – пушкинский "Борис Годунов" в Лондоне на сцене "Ковент Гарден". В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту "Ностальгия" с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в "Жертвоприношении", последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции. Один из величайших русских режиссеров XX века Андрей Тарковский умер от рака 29 декабря 1986 года. Похоронен в Париже на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Ленинской премии (посмертно).

Фильмография
1958 — Убийцы (учебный короткометражный фильм, совм. с А. Гордоном)
1958 — Концентрат (учебный короткометражный фильм)
1958 — Сегодня увольнения не будет (учебный короткометражный фильм, совм. с А. Гордоном)
1960 — Каток и скрипка (дипломный короткометражный фильм)
1962 — Иваново детство
1966 — Страсти по Андрею (вышел на экран в 1971)
1966 — Андрей Рублёв (сокращённая версия Страстей по Андрею; вышла на экран в 1971)
1972 — Солярис
1974 — Зеркало
1980 — Сталкер
1982 — Время путешествия / Voyage in Time / Tempo di viaggio
1983 — Ностальгия
1986 — Жертвоприношение

Режиссер Андрей Тарковский / Regi Andrej Tarkovskij (биографический фильм об Андрее Тарковском)
Крестный путь Андрея Тарковского
Московская элегия (фильм Александра Сокурова о Андрее Тарковском)

Йос Стеллинг

Йос Стеллинг

Йос Стеллинг (Jos Stelling, родился 16 июля 1945) — голландский режиссер и сценарист.

Биография
Голландский режиссер и сценарист Йос Стеллинг родился 16 июля 1945 года в Утрехте (Голландия). Получил художественное образование, специализировался в живописи и графике. Как кинорежиссер дебютировал в 1974 году фильмом "Марикен из Неймегена", который демонстрировался на кинофестивале в Каннах. Йос Стеллинг снял более десяти игровых и документальных картин, и его фильмы отличает глубина постановки психологических и этических проблем, их неординарное решение, а также острый юмор. Самой значительной работойСтеллинга 1970-х годов считается картина "Рембрандт, создано в 1669 году" (1977), удостоенной призов на фестивалях в Корке и Асала. В 1980-х годах большую известность получили его ленты "Притворщик" (1981), "Иллюзионист" (1983), "Стрелочник" (1986). Последний фильм, наряду с созданным в 1996 году "Летучим голландцем", мировая критика включила в сотню лучших кинокартин столетия. В октябре 2000 года в Москве с успехом прошла ретроспектива работ Йос Стеллинга.

Фильмография
1974 — Марикен ван Ньюмейхен / Mariken van Nieumeghen
1975 — Похожий на каждого / Элкерлик / Elkerlyc
1977 — Рембрандт / Rembrandt - 1669 / Rembrandt fecit 1669
1981 — Притворщики / The Pretenders / De Pretenders
1983 — Иллюзионист / The Illusionist / De Illusionist
1986 — Стрелочник / The Pointsman / De Wisselwachter
1995 — Шедевры мировой эротики: Комната ожидания / Erotic Tales: The Waiting Room / De Wachtkamer
1995 — Летучий голландец / The Flying Dutchman / De Vliegende Hollander
1997 — Ни поездов, ни самолётов
2000 — Шедевры мировой эротики: Бензоколонка / Erotic Tales: The Gas Station
2003 — Шедевры мировой эротики: Галерея / Erotic Tales: The Gallery

Александр Сокуров

Александр Сокуров

Алекса́ндр Никола́евич Соку́ров (родился 14 июня, 1951 в России в деревне Подорвиха, Иркутской области) — выдающийся российский кинорежиссёр и сценарист.

Биография
Александр Николаевич Сокуров родился 14 июня 1951 года в Иркутской области, в деревне Подорвиха, в семье военного. В 1969 - 1975 годах он работал на Горьковском телевидении помощником, а затем ассистентом режиссера. В 1974 году Александр Сокуров окончил исторический факультет Горьковского университета, а в 1978 году - режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской научно-популярного кино у знаменитого режиссера А.Згуриди. В 1978 году Сокуров поставил дебютный документальный фильм "Мария", который увидел свет, как и еще 11 его картин, снятых за девять лет, только с началом перестройки в 1987 году. Дипломная работа режиссера, игровая лента "Одинокий голос человека", снятая по прозе Андрея Платонова, в том же 1978 году едва не была уничтожена,а в 1987 году на кинофестивале в Локарно удостоилась премии "Бронзовый леопард". Лишь во второй половине 1980-х годов Сокуров получил возможность донести до зрителя то кино, какое он хотел снимать, - кроме нескольких документальных картин и сериалов, в числе которых можно выделить "Московскую элегию" и "Духовные голоса", режиссер поставил "Дни затмения" и "Спаси и сохрани" - первый по мотивам романа братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света", а в основе второго "Мадам Бовари" Гюстава Флобера. Вскоре режиссер получил всемирную известность, был отмечен призами на киносмотрах "интеллектуального кино" в Берлине, Оберхаузене, Флоренции, снимал фильмы для телевидения Японии. В 1999 году картина Александра Сокурова "Молох" участвовала в конкурсном показе Каннского кинофестиваля и удостоилась приза за лучший сценарий.

Фильмография
Документальные фильмы

1974 — Лето Марии Войновой
1979 — Соната для Гитлера
1981 — Альтовая соната. Дмитрий Шостакович
1982 — И ничего больше
1984 — Жертва вечерняя
1985 — Терпение труд
1986 — Элегия
1986 — Московская элегия здесь
1988 — Мария
1990 — Петербурская элегия
1990 — Советская элегия
1990 — К событиям в Закавказье
1991 — Петербургская элегия
1991 — Ленинградская ретроспектива (1957—1990)
1991 — Пример интонации
1992 — Элегия из России
1995 — Солдатский сон
1995 — Духовные голоса
1996 — Восточная элегия
1996 — Робер. Счастливая жизнь
1997 — Смиренная жизнь
1997 — Петербургский дневник. Открытие памятника Достоевскому
1998 — Петербургский дневник. Квартира Козинцева
1998 — Повинность
1998 — Беседы с Солженицыным
1999 — Dolce… (нежно)
2001 — Элегия дороги
2004 — Петербургский дневник. Моцарт. Реквием
2006 — Элегия жизни. Ростропович. Вишневская.
2007 — Александра

Игровые фильмы
1978 - 1987 — Одинокий голос человека здесь
1980 — Разжалованный
1986 — Ампир
1987 — Скорбное бесчувствие
1988 — Дни затмения з
1989 — Спаси и сохрани
1990 — Круг второй
1992 — Камень
1993 — Тихие страницы
1996 — Мать и сын
1999 — Молох
2000 — Телец
2002 — Русский ковчег
2003 — Отец и сын
2005 — Солнце

Этторе Скола

Этторе Скола

Дата рождения: 10.05.1931 Trevico, Италия Режиссер, сценарист.

Биография: 

После изучения юриспруденции в Риме, начал писать для юмористических журналов. Вошел в кино в качестве сценариста в 1953 году и писал для Дино Ризи и других режиссеров, часто в сотрудничестве с Руджеро Маккари. Как режиссер начался в 1964 году, ставя традиционные итальянские комедии, но постепенно его фильмы стали более серьезными, проявляя зрелое социальное беспокойство и поиски значительного драматического контекста. Фильм "Мы так любили друг друга" в 1974 году, посвященный Витторио Де Сика, ухватил суть тридцати лет кино послевоенной Италии и с исключительной наблюдательностью рассказывает о разных, но пересекающихся жизнях трех друзей, ветеранов Сопротивления. Скола получил приз за режиссуру в Каннах за фильм "Отвратительные, грязные злые" (1976), живой портрет нищеты. Его фильм "Необычный день" (1977), аллегорическое описание короткой связи домохозяйки (Лорен) и гомосексуалиста, работающего журналистом на радио (Мастроянни), накануне Второй мировой войны был номинирован на "Оскара" как лучший фильм на иностранном языке. Возможно, самым амбициозным был фильм "Ночь в Варенне" (1982), мастерская, яркая, визуально поразительная и богатая идеями костюмированная эпическая лента о Французской революции. История, политика и люди, то влияние, которое они оказывают друг на друга, продолжают оставаться главной темой его фильмов. Скола и сейчас один из самых уважаемых режиссеров современного европейского кино.

Премии и награды:
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1976 - ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ, ГРЯЗНЫЕ, ЗЛЫЕ /BRUTTI, SPORCHI, CATTIVI/
Лучший сценарий
1980 - ТЕРРАСА /TERRAZZA, LA (THE TERRACE)/
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1984 - БАЛ /BAL, LE/
СЕЗАР
Победитель в категориях:
Лучший фильм
1984 - БАЛ /BAL, LE/
Лучший режиссер
1984 - БАЛ /BAL, LE/
Лучший иностранный фильм
1978 - ОСОБЕННЫЙ ДЕНЬ
1977 - МЫ ТАК ЛЮБИЛИ ДРУГ ДРУГА /C'ERAVAMO TANTO AMATI

Фильмография
1964 - Если позволите, поговорим о женщинах / Se permettete
1966 - Архидьявол / L'arcidiavolo
1970 - Драма ревности / Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca (The pizza triangle / A drama of jealousy (And other things)
1975 - Отвратительные, грязные, злые / Brutti, sporchi, cattivi
1975 - Мы так любили друг друга / C'eravamo tanto amati
1977 - Необычный день / Особый день / Una giornata particolare (A special day)
1978 - Дамы и господа, спокойной ночи! / Signore e signori, buonanotte
1980 - Терраса /La terrazza / The terrace
1981 - Любовная страсть / Passione d'amore
1982 - Ночь в варенне (Новый мир) / L nuit de varennes (That night in Varennes)
1983 - Бал / Le bal
1989 - Который час? / Che ora e?
1989 - Сплендор / Splendor
1990 - Путешествие капитана Фракасса / Viaggio di capitan Fracassa, Il
2001 - Нечестная конкуренция / Concorrenza sleale

Михаил Ильич Ромм

Михаил Ильич Ромм

24. 01. 1901 — 01. 11. 1971, режиссер, сценарист.

Биография:
Родился в Иркутске. Почетный член-корреспондент Академии искусств ГДР (1967). В 1925 окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института. Скульптор и переводчик. В 1928-1930 н. с. по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. С 1931 работал на «Совкино» (ныне — «Мосфильм»). В 1940-1943 — художественный руководитель Государственного Управления по прозводству фильмов. В 1942-1947 — режиссер Театра-студии киноактера. С 1938 — педагог, с 1948 — руководитель актерско-режиссерской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962). Художественный руководитель нескольких фильмов. Автор книг и статей по вопросам киноискусства.
Народный артист СССР (1950). Умер в Москве.
Кинематографистом Михаил Ромм стал, когда ему уже было около тридцати. К тому моменту он приобрел как жизненный, так и творческий опыт. Учился на скульптора, занимался литературными писаниями, много переводил, особенно с французского. Был продовольственным агентом, реквизируя излишки хлеба у крестьян, занимался канцелярской работой, служил на чиновничьей должности в Красной Армии. И только в 1929 году, после смерти отца, дабы иметь твердый заработок, выбрал кино как постоянное занятие.
Первый его фильм «Пышка» был вынуждено немой (ограничили смету). Но, кажется, сам этот фильм сработал на творческую удачу. Начинающий режиссер, следуя советам своего старшего товарища С. Эйзенштейна, создал выразительный образ «многоголового существа» обывателя, противостоящего человеческой индивидуальности, которой в данном случае оказалась провинциальная проститутка. С этой картины идея массовости, стадности и потери индивидуальности, по словам Ромма, стала главной во многих фильмах мастера. Среди них такие шедевры, как «Мечта», «Обыкновенный фашизм». В «Мечте» предстает образ попранной насекомым существованием человечности, которую зритель получает возможность разглядеть в индивидуальных судьбах обитателей меблированных комнат под громким названием «Мечта». Может быть, наиболее глубоким стал образ хозяйки пансиона (Ф. Раневская) — женщины жадной, вздорной и вместе с тем неглупой, несчастной, по-своему человечной, одержимой страстной материнской любовью к сыну-неудачнику.
После кинодилогии о Ленине, созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм добился прочного официального признания. Его режиссерская судьба складывалась внешне вполне удачно. Он никогда не был в простое, даже в эпоху малокартинья. Но после «Убийства на улице Данте», завершившего определенный период его творчества, художник вошел в кризисную полосу глубоких размышлений о своем творческом кредо. Послевоенные картины режиссера («Секретная миссия», 1950, например) свидетельствовали о том, что он круто повернул с выбранной им в начале дороги к кино компромиссному. И вот один из крупнейших кинематографистов своего времени дает себе клятву говорить с экрана только его лично волнующую правду. Он записал: «Если ты убежден, что исследовать человека нужно в исключительные моменты его жизни, пусть трагические, катастрофичные, — бери этот материал, не боясь ничего...»
В «Девяти днях одного года» мастер стал на этот путь и не сходил с него до конца дней. Картина сразу выдвинула Ромма на авансцену современного кинопроцесса. Создавая ее, Михаил Ильич связал себя накрепко с молодежью «оттепельного» кинематографа: сценаристом Д. Храбровицким, оператором Г. Лавровым, актерами А. Баталовым, И. Смоктуновским, Т. Дорониной, многими из тех, кто составил ядро театра «Современник». Непринужденность киноповествования, свободная композиция, блистательные диалоги и монологи молодых гениев от науки, сосредоточенность вместе с тем людей на своих проблемах — все привлекало в фильме. Но в картине о ядерщиках самым, может быть, главным оказалась мысль о глобальном катастрофизме 20 века.
В этой неизлечимой болезни нашего столетия режиссер попытался разобраться в двух своих последних лентах, одну из которых («Мир сегодня», 1968-71) Ромм так и не успел закончить, и ее завершили после смерти режиссера Э. Климов, Г. Лавров, М. Хуциев в 1974 году под названием «И все-таки я верю». «Обыкновенный фашизм» — пожалуй, одно из крупнейших художественных явлений 20 века. Герои картины: человек — толпа — вождь (фюрер). М. И. Ромм обратился к художественному исследованию феномена массового психоза как социально-психологической основы, удерживающей тоталитарные режимы. Поскольку фильм был действительно исследованием, он целиком строился на документальной основе. Но картина была одновременно и размышлением крупного художника о его современности. И эта сторона ленты нашла воплощение не только в монтаже, но и в закадровом комментарии, осуществленном самим Роммом. Пожалуй, голос Ромма, звучащий за кадром, является одной из самых притягательных в художественном отношении сторон картины.
Оставаясь выдающимся художником, М. И. Ромм был в то же время и весьма своеобразным, серьезным педагогом, воспитавшим таких значительных мастеров, как Т. Абуладзе, А. Тарковского, В. Шукшина и многих других. Может быть, наиболее характерная черта его педагогики состояла в том, что он не подавлял личности своих воспитанников. Именно под его началом эти всемирно известные затем художники получили наиболее полный творческий разворот.

Фильмография:
1934 - Пышка
1937 - Тринадцать
1937 - Ленин в Октябре
1939 - Ленин в 1918 году
1941 - Мечта
1943 - Наши девушки
1944 - Человек № 217
1947 - Русский вопрос
1950 - Секретная миссия
1953 - Адмирал Ушаков
1953 - Корабли штурмуют бастионы
1956 - Убийство на улице Данте
1957 - Урок истории (Болгария)
1962 - Девять дней одного года
1965 - Обыкновенный фашизм (документальный)

Кен Рассел

Кен Рассел

Генри Кеннет Альфред Расселл
(англ. Ken Russell; 3 июля 1927г., Саутгемптон, Великобритания) — английский режиссёр, актёр, сценарист

Биография:
Родился в Саутгемптоне (Англия). Окончив морской колледж плавал на торговых судах, затем служил в авиации. В 1950 стал балетным танцовщиком, в 1951 присоединился к драматической труппе. Окончив курс фотодела в техническом колледже работал фотографом.
Снял несколько любительских короткометражных фильмов, открывших ему дорогу на телевидение Би-Би-Си, для которого он в дальнейшем снял несколько фильмов-биографий известных композиторов. В полнометражном кино дебютировал в 1963 эксцентрической комедией «Французская отделка» (French Dressing). Известность ему принесла экранизация романа Д. Лоуренса «Влюбленные женщины» (Women In Love, 1969), где в полной мере проявилась режиссерская манера Рассела, художника столь же талантливого, сколь и намеренно вульгарного, отлично знающего, какого эффекта он хочет добиться, и использующего для этого все способы, включая безвкусицу на грани китча. Рассел соединяет темы и сюжеты «авторского» кинематографа с языком «попкультуры», проявляя с одной стороны — безудержную фантазию и темперамент, с другой — намеренное упрощение сложного, подавая его в формах, выглядящих подчас анекдотично и пародийно. Скажем, следующий свой фильм о Чайковском «Любители музыки» (The Music Lovers, 1971) он описал как «историю любви между гомосексуалистом и нимфоманкой». Так же грубо, но визуально эффектно сняты и другие кинобиографии: «Малер» (Mahler, 1974), «Листомания» (Lisztomania, 1975), «Валентино» (Valentino, 1977).
Стиль Рассела, во многом предвосхитивший сюрреалистические визуальные метафоры видеоклипов с их китчевой броскостью, максимально раскрылся в рок-опере «Томми» (Tommy, 1975), истории ставшего слепоглухонемым после психической травмы юноши, преуспевшего в состязании с игральными автоматами, а после исцеления превратившегося в харизматическую «суперзвезду», мессию от поп-культуры. После выделения видеоклипа в отдельный жанр «попсовая» барочность Рассела стала выглядеть несколько архаично, равно как и непочтительное изображение классиков в атмосфере постмодернистской стилизации. Поэтому поздние его фильмы, вроде «Готики» (Gothic, 1987) с Байроном и Шелли, и «Последнего танца Саломеи» (Salome`s Last Dance, 1988) с Оскаром Уайльдом успеха не имели. В 1990-е гг. много работал на ТВ.
Основные произведения
Кен Расселл создал несколько лучших кино и телевизионных фильмов 20 века. Некоторые из них были поразительно оригинальны и по крайней мере одна сцена, из "Влюбленных женщин", стала вехой в истории кинематографа. Еще одна сцена, из "Дьяволов", стала бы в равной степени взрывом, если бы Warner Brothers не сократили ее по цензурным соображениям. Лучшие из его 10 фильмов не уступают фильмам любого режиссера в истории кино.
Среди лучших кинофильмов можно назвать: "Дьяволы", "Влюбленные женщины", "Любители музыки", "Малер", "Дикий мессия", и среди лучших телевизионных фильмов---"Эльгар" и "Песня Лета".
Фильмы, в которых есть неоспоримо гениальные идеи, это "Томми", "Иные состояния", "Преступления страсти", "Ария", "Последний танец Саломеи", а также любительский фильм "Амелия и Ангел" и оперная постановка "Мефистофель".
Среди менее значительных, но также интересных кинофильмов---"На французский манер", "Готика", "Шлюха", "Радуга" и среди телевизионных фильмов---"Облака славы", "Леди Чаттерлей", "Британская картина", вторая версия "Эльгара" и видеоклип "Никита".
Культовые фильмы, которые нравятся одним, и которые терпеть не могут другие, это "Листомания", "Логово Белого Червя", "Падение паразита Ашера".
Люди и манера постановки
Кен Расселл, как и многие другие режиссеры, собрал группу людей, которых он постоянно приглашает в свои фильмы. Особенно Оливер Рид и Гленда Джексон всегда будут ассоциироваться с ним.
У Гленды Джексон практически не было актерского опыта, Оливера Рида считали второсортным актером. Расселл показал их талант. Кен также легко может добиться хорошей игры и от непрофессионального актера, как, например, от Твигги в "Приятеле", от Гэйбла в "Делиусе". Но ни актеры, ни сам Кен не могут объяснить эту способность и даже противоречат друг другу.
Гленда Джексон говорит: "Он нравится мне как человек, и как режиссер он как все действительно хорошие режиссеры---он оставляет тебя в покое. Плохие режиссеры просто говорят тебе то, что ты хочешь слышать; хорошие режиссеры всегда ждут, чтобы их удивляли. Действительно хорошие режиссеры, скорее инстинктивно чем сознательно, создают атмосферу, климат, в котором тебе хорошо работается, в котором легко появляются новые идеи. Он ничего не знает об игре. Он потратит часы на декорации, и будет орать на людей, потому что костюм не такой как надо в каждой мельчайшей детали, а потом он оставляет тебя играть сцену совершенно на твое усмотрение. Он ничем не сможет помочь плохому актеру". (взято из книги Натана "Гленда Джексон").
Сам Расселл говорит: "Я не говорю слишком много моим актерам. Я объясняю им все что могу, но жизнь не состоит из объяснений или манипулирования" (из книги "An Appalling Talent").

Фильмография
2007 - Trapped Ashes
2005 - Kings X
2002 - Падение гниды Ашера / Fall of the Louse of Usher, The
2000 - Пасть льва / Lion's Mouth
1998 - Люди-собаки / Dogboys
1997 - В поисках английской песни / In Search of the English Folk Song'
1996 - Экстрасенс / Mindbender
1995 - Алиса в стране России / Alice in Russialand
1993 - Ненасытная миссис Кирш (Шедевры мировой эротики 2) / Insatiable Mrs. Kirsch, The
1993 - История любви леди Чаттерлей / Lady Chatterley
1991 - Шлюха / Whore
1990 - Женщины и мужчины: Истории соблазнений / Women and Men: Stories of Seduction
1989 - Радуга (Пробуждение желаний) / Rainbow, The
1989 - Британские зарисовки / British Picture, A
1988 - Последний танец Саломеи / Salome's Last Dance
1988 - Логово белого червя / Lair of the White Worm, The
1987 - Ария (новелла "Турандот") / Aria (segment "Turandot")
1986 - Готика / Gothic
1986 - Вон Уильямс / Vaughan Williams
1984 - Преступления страсти (Голубая китаянка) / Crimes of Passion
1980 - Другие ипостаси / Altered States
1977 - Валентино / Valentino
1975 - Томми / Tommy
1975 - Листомания / Lisztomania
1974 - Малер / Mahler
1972 - Дикий мессия / Savage Messiah
1971 - Дьяволы / Devils, The
1971 - Приятель / Boy Friend, The
1970 - Любители музыки / Music Lovers, The
1969 - Влюбленные женщины / Women in Love
1967 - Мозг ценой в миллиард долларов / Billion Dollar Brain
1966 - Айседора Дункан, величайшая танцовщица мира / Isedora Duncan, the Biggest Dancer in the World
1966 - Не стреляйте в композитора / Don't Shoot the Composer
1964 - Дневник Никого / Diary of a Nobody
1964 - Французское платье / French Dressing
1964 - Пустынное побережье / Lonely Shore
1962 - Элгар / Elgar
1961 - Антонио Гауди / Antonio Gaudi
1961 - Прокофьев / Prokofiev
1961 - Лондонские настроения / London Moods
1960 - Дом в Бэйсуотере / House in Bayswater, A
1960 - Фантастика света / Light Fantastic, The
1960 - Пикник щахтера / Miner's Picnic, The
1959 - Лондон поэта / Poet's London
1959 - Вариации на механическую тему / Variations on a Mechanical Theme
1959 - McBryde and Coquhoun: Two Scottish Painters
1958 - Лурдес / Lourdes
1957 - Амелия и ангел / Amelia and the Angel
1956 - Пип-шоу / Peepshow
1956 - Knights On Bikes